Friends : Companions in the Virtual Eden, 2009

Potchi Moopp  

Dieses Kunstwerk kommt direkt aus dem Studio des Künstlers: Studio CrazyNoodles. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite der Leinwand vom Künstler datiert und signiert und auf der Rückseite der Leinwand mit dem Logo des Studios 'Crazy Noodles' gestempelt Das Kunstwerk wird mit einem Original-Echtheitszertifikat geliefert, das vom Studio des Künstlers ausgestellt und signiert wurde vom Künstler Neuzustand Versand aus Frankreich. Hinter den leuchtenden Farben verbirgt sich ein Geheimnis, und es ist kein Glück. Die Welt der Manga und Videospiele hat die Arbeit von Potchi Moopp stark beeinflusst, einem jungen japanischen Künstler, dessen Werk es geschafft hat, die Grenzen zwischen bildender Kunst und Manga-Comics zu verwischen. Sie arbeitet hauptsächlich in der Malerei und Skulptur, und Crazy Mushrooms ist ein Motiv in beiden Bereichen. Es ist zweifellos von Super Mario Bros inspiriert, einem Videospiel, das die Welt "erobert" hat. Die Linien verschwimmen Ihr Stil kann als etwas beschrieben werden, das dem Pop-Surrealismus der amerikanischen Künstlerin nahe kommt. Sie wählt Themen, die ihrer Generation nahe stehen, wie virtuelle und fantastische Welten. Potchi Moopp besitzt einen sehr präzisen technischen Stil, der gleichzeitig von der Computergrafik und Manga-Comics beeinflusst ist. In Japan gibt es eine starke Unterscheidung zwischen bildender Kunst und Comics, aber die Arbeit junger Künstler wie Potchi Moopp findet Anerkennung sowohl bei den Fans der Comics als auch bei den Menschen, die sich für die bildende Kunst interessieren. Die Künstlerin denkt beim Zeichnen nicht viel nach, sie gibt ihrem Instinkt nach, und die Ergebnisse sind erstaunlich. Auf den ersten Blick wirken die Stücke fröhlich und weich, aber es gibt ein gewisses Maß an Aggression, das der Frustration entspricht, die die Künstlerin empfindet. Bringing the Worlds Together Potchi Moopp wird immer durch ihren Avatar repräsentiert, etwas, das sehr virtuell und forumartig ist. Kein Wunder, gehört sie doch zu der Generation, die die Möglichkeiten des Digitalen umarmt und genießt. Es ist wirklich bemerkenswert für einen jungen Künstler, bildende Kunst und Comic, zwei sehr weit entfernte und unterschiedliche Welten, miteinander zu verbinden. Aber heute ist alles möglich, warum also nicht Grenzen überschreiten, Dinge durcheinander bringen und interessanter gestalten? Was ist Kawaii? Das japanische Konzept von Kawaii – am besten übersetzt als „Niedlichkeit“ – hat sich von einem nationalen Trend zu einem globalen Phänomen entwickelt. Sanrios Hello Kitty wurde auf 7 Milliarden US-Dollar geschätzt; das Oxford English Dictionary kürte ein Emoji zum Wort des Jahres 2015; und Nintendos Pokémon Go wurde kürzlich zum am häufigsten heruntergeladenen Spiel in der Smartphone-Geschichte. Die Kawaii-Bewegung ist breit gefächert und umfasst Manga-Comics, Harajuku-Mode und Takashi Murakamis „Superflat“-Kunstwerke, aber was steckt hinter der Ästhetik und warum ist sie so beliebt? Japans niedliche Kultur begann in den 1970er Jahren mit einer Jugendbewegung, die von Mädchen im Teenageralter entwickelt wurde und die Handschrift in einem kindlichen Stil beinhaltete. Die neue Schrift erhielt verschiedene Namen, wie marui ji (runde Schrift), koneko ji (kätzchenschrift) und burikko ji (gefälschte Kinderschrift) und enthielt Text mit stilisierten Linien, Herzen, Sternen, lateinischen Schriftzeichen, und Cartoon-Gesichter. Viele Wissenschaftler nennen diesen Trend als Reaktion auf die Starrheit des Japans nach dem Zweiten Weltkrieg, da das Streben nach Kawaii es Jugendlichen ermöglichte, in einer zunehmend ernsten und entpersonalisierten Umgebung ein Gefühl von Individualität und Verspieltheit zu finden. Während viele Schulen diesen Schreibstil anfangs verboten haben, sind Werbetreibende schnell auf den Trend aufmerksam geworden und nutzen die neue Ästhetik, um Produkte an die jüngere Generation zu vermarkten. 1974 brachte das Schreibwarenunternehmen Sanrio die Figur von Hello Kitty auf den Markt und druckte die heute ikonische weiße Schnurrhaarkatze auf eine Vinyl-Geldbörse. 42 Jahre später wurde Hello Kitty auf über 50.000 Produkten in mehr als 70 Ländern platziert, darunter Toasteröfen, Wecker, Flugzeuge und sogar Sexspielzeug. Im Jahr 2008 ernannte Japan Hello Kitty zu seinem Tourismus-Botschafter, eine offizielle Einladung an den Rest der Welt, an der Entzückungs-Gelage Kawaii teilzunehmen. Aber Hello Kitty ist nicht allein. Tatsächlich hat jedes der 47 japanischen Regierungsbüros sein eigenes Kawaii-Maskottchen, wie den rotwangigen Bären Kumamom für den Hochgeschwindigkeitszug und den großäugigen Prinz Pickles für die Polizei. Pokémon hat in den letzten 20 Jahren weitere 700 Kawaii-Kreaturen entwickelt, von denen einige derzeit im Cyberspace nahezu grassieren. Emojis, Bitmojis und sogar diese entzückenden Casper-U-Bahn-Werbung haben alle Wurzeln in der Kawaii-Philosophie. Während Kawaii-Charaktere vielfältig sind und sowohl echte als auch eingebildete Arten umfassen, folgen sie oft einer grundlegenden Formel. Kawaii-Kreaturen haben begrenzte Gesichtszüge – zwei große Augen, eine kleine Nase und vielleicht einen Punkt für den Mund – was sie emotional mehrdeutig macht und es dem Betrachter ermöglicht, auf sie zu projizieren. (Aus diesem Grund wurden iPhone-Emojis von einigen japanischen Verbrauchern als nicht kawaii genug kritisiert, weil sie eine größere emotionale Spezifität aufweisen.) Kawaii-Zeichen sind fast immer schwarz umrandet, pastellfarben, grafisch einfach und kindlich. Sie sollen ein Gefühl von Nostalgie wecken und haben oft große Köpfe und kleine Körper, um den Proportionen von Säuglingen und Tierbabys zu entsprechen. - Sarah Gottesmann