Shiitake Sprouts : Miniature Magic Unveiled, 2015

Potchi Moopp  

Diese Arbeit kommt direkt aus dem Atelier des Künstlers: Studio CrazyNoodles. Die Arbeit wird von einem Original Echtheitszertifikat durch das Studio des Künstlers und vom Künstler signiert ausgestellt begleitet. Mint Versand Frankreich Es gibt ein Geheimnis hinter den hellen Farben, und das ist nicht das Glück. Die Welt der Manga und Videospiele hat stark die Arbeit von Potchi Moopp, einem jungen japanischen Künstler, deren Arbeit ist es gelungen, verwischen den Grenzen zwischen bildenden Kunst und Manga-Comics beeinflusst. Sie arbeitet in erster Linie in der Malerei und Skulptur und Verrückte Pilze Dies ist ein Muster in beiden Bereichen. Es zieht nicht die Super Mario Bros. Videospiel Zweifel, dass „erobert“ die Welt hat. Verschwimmen die Linien Sein Stil kann als etwas in der Nähe zum Surrealismus Pop des amerikanischen Künstlers beschrieben. Sie wählte ähnliche Themen seiner Generation, wie virtuelle Welten und fantastisch. Potchi Moopp hat einen sehr genauen technischen Stil, sowohl von den Grafiken beeinflusste und den Comic-Manga. In Japan gibt es eine starke Unterscheidung zwischen bildenden Kunst und Comics, aber die Arbeit der jungen Künstler, wie Potchi Moopp zunehmend von den Fans des Comics und den Menschen erkannt, die die bildende Kunst interessieren. Der Künstler nicht zu viel Zeichnung denkt, gibt sie in an den Instinkt und die Ergebnisse sind erstaunlich. Auf den ersten Blick scheinen die Stücke glücklich und süß, aber es gibt ein gewisses Maß an Aggression, die das Niveau der Frustration des Künstlers zu spüren ist. Sammeln Welten Potchi Moopp wird immer durch seinen Avatar vertreten, etwas, das virtuell ist, wie ein Forum. Dies ist nicht verwunderlich, aber, weil es zu der Generation gehört, dass Umarmungen und schätzt die Möglichkeiten des digitalen. Es ist wirklich bemerkenswert für eine junge Künstlerin, die bildende Kunst und Comics in der Lage sein, zwei ferne Welten und unterschiedliche zu verbinden. Aber alles ist heute möglich, also warum die Linien nicht kreuzen, Dinge vermischen und machen sie interessant? Potchi Moopp lebt und arbeitet in Nagoya, Japan. Was Kawaii? Das japanische Konzept von kawaii - besser übersetzt „Freundlichkeit“ - hat sich von einem nationalen Trend eines globalen Phänomen geworden. Sanrio Hallo Kitty wurde bei 7 Milliarden geschätzt; Das Oxford English Dictionary hat Emoji ihr Wort des Jahres 2015 genannt; und Pokémon Go Nintendo wurde vor kurzem das am meisten heruntergeladenen Spiel in der Geschichte von Smartphones. Kawaii ist breite Bewegung, Abdeckung Manga Comics, Harajuku Mode und Kunst „Superflat“ Takashi Murakami, aber was er hat hinter Ästhetik und warum ist es so beliebt? Nette japanische Kultur begann in den 1970er Jahren mit einer Jugendbewegung von Jugendlichen entwickelt, an die Handschrift in kindlichem Stil. Das neue Skript hat eine Vielzahl von Namen erhalten, wie Marui ji (runde Schrift) koneko ji (Kitten Schreiben) und Burikko ji (Schreiben falsche Kinder) und enthielt einen Text mit stilisierten Linien, Herzen, Sternen, lateinischen Buchstaben, und Karikatur Gesichter. Viele Forscher zitieren diesen Trend als Reaktion gegen die Steifigkeit von Japan nach dem Zweiten Weltkrieg, als die Fortsetzung von kawaii hat junge Menschen ermöglicht, ein Gefühl von Individualität und spielt in einem Umfeld zunehmend zu einem ernsthaften und entpersönlichte zu finden. Während anfangs viele Schulen diese Art des Schreibens verboten, Werbetreibende schnell den Trend erkannt, mit der jüngeren Generation der neue Ästhetik auf dem Markt Produkte. Im Jahr 1974 startete die Briefpapier Firma Sanrio den Charakter Hallo Kitty, den Druck die jetzt ikonischen weiße Katze Schnurrhaare auf einem Vinyl Geldbörse. Zweiundvierzig Jahre später, hat Hallo Kitty gewesen auf mehr als 50.000 Produkte in mehr als 70 Ländern, darunter Toaster, Wecker, Flugzeuge und sogar Sex-Spielzeug. Im Jahr 2008 hat Japan Hallo Kitty als Tourismus-Botschafter benannt, eine formelle Einladung an der Welt, in der Hektik von dem, was adorabilité kawaii zu verbinden. Aber Hallo Kitty ist nicht allein. In der Tat, jeder der 47 japanischen Regierungsstellen hat seine eigene Maskottchen kawaii, wie der Bär mit rosigen Wangen Kumamom für Hochgeschwindigkeitszüge und Prinz Pickles mit großen Augen für die Polizei. Pokémon hat 700 andere kawaii Kreaturen in den letzten 20 Jahren entwickelt, im Cyberspace, von denen einige sind jetzt fast endemisch. Die Emojis und die bitmojis diese entzückenden Anzeigen in der U-Bahn Casper alle Wurzeln schlagen in der kawaii Philosophie. Obwohl kawaii Zeichen diversifiziert sind, Spezies sowohl reale als auch imaginäre abdeckt, folgen sie oft eine Grundformel. Die kawaii Kreaturen haben Gesichtszüge begrenzt - zwei große Augen, kleine Nase und vielleicht einen Punkt für den Mund - das macht sie emotional nicht eindeutig und so dass die Zuschauer es zu projizieren. (Aus diesem Grund ist das iPhone Emoji haben als nicht genug kawaii von einigen japanischen Verbraucher kritisiert worden , weil sie eine größere emotionale Spezifität.) Fast immer in schwarz gerahmt, kawaii Zeichen sind farbige Pastell, grafisch einfach und kindisch. Entwickelt ein Gefühl von Nostalgie zu wecken, sie haben oft große Köpfe und kleine Körper, die Anteile von Säuglingen und Babytiere passen. Die Forscher vermuten, dass Menschen aufgrund ihrer jugendlichen Natur kawaii Zeichen genau befestigen, die den Puls skalierbar für junge Leute zu Pflege auslöst. „Hallo Kitty Schutz braucht“, erklärt 1 Tag Merry White Soziologe. „Es ist nicht nur nett und rund, aber kein Mund und kann nicht für sich selbst sprechen. Die Tamagotchis - eine nostalgische Zeitkapsel für diejenigen, die in den 90er Jahren großen geworden sind - sind japanische Geräte, die diese Theorie verkörpern, weil sie Nutzer benötigen kleine digitale Tiere süß und hilflos zu handhaben. Berichten zufolge haben einige Nutzer von Pokémon Go ausgewählt, um ihren Pokemon nicht zu entwickeln, lieber sie in einem infantilen Zustand zu halten, anstatt ihre Kräfte zu entwickeln. Die ästhetische Wirkung ist uns zurück in einem kindlichen Zustand zu bringen. Viele der sogenannten Generation kawaii kawaii wollen auch sie selbst sein, sei es durch Stimme infantile oder juvenile Kleidung. Zum Beispiel fördert die kawaiitrend von „Lolita-Mode“ in einem viktorianischen Stil Kleidung, reif mit unschuldigen Seitenschwellern, Rüschen, Pastellfarben und großen Bändern und Bögen. Doch ob Lolita-kawaii nach dem umstrittenen Roman von Vladimir Nabokov oder Japanern genannt wird, ist immer noch ein sehr umstrittenes Thema. Die ästhetische Lolita ist nicht der einzige Sub-Marke , dass gedeiht heute kawaii Guro-kawaii (niedlich grotesk) ero-kawaii (niedlich Erotik) kimo-kawaii (niedlich unheimlich) und Busu-kawaii (hübsch hässlich) Alternativen zu den traditionellen entstanden Stil Hallo Kitty und Pikachu. Inzwischen Nara zeitgenössische Künstler Murakami und Yoshitomo eingeführt kawaii in der bildenden Kunst, ihre eigene Reihe von Zeichen mit großen Augen zu schaffen, von niedlichem zu dem unbehaglich unheimlich reichen. In seinen Bildern und Skulpturen, erinnert Murakami Zuschauer, dass die kawaii Art eine gewisse Unklarheit trägt. Seine Darstellungen von Comic-Pilzen, zum Beispiel, scheinen ziemlich zunächst glücklich, aber nicht vergessen, die Bombardierung von Hiroshima und Nagasaki. Für Murakami wirkt die kawaii ästhetische als ein dauerhaftes Symbol der Natur Japan nach dem Zweiten Weltkrieg besetzt infantilisierte - eine Art und Weise, durch die Menschen das Trauma des Krieges entkommen können. Seit seiner Gründung ist kawaii craze eine Rebellion gegen die Schwere des Erwachsenenalters - ein Gegengewicht zu der Härte der realen Welt. Unter dem Druck eines polarisierenden Wahlzyklus, ist es vielleicht nicht verwunderlich , dass mehr als 15 Millionen Menschen vorübergehend abgeschnitten die Nachrichten für einen Tauchgang in Pokémon entschieden haben. Die Anwendung , das Kind nach innen ruft den Benutzer ermutigend imaginäre Freunde zu finden und kümmern sich um sie, oder zumindest das ist, was ich gehört habe. Der Autor dieser Zeilen ist immer auf einem Niveau. - Sarah Gottesman