Inspiriert von Cézanne

"Die Natur zu malen bedeutet nicht, das Motiv zu kopieren; es geht darum, die eigenen Empfindungen zu verwirklichen."

Paul Cézanne wurde 1839 in Aix-en-Provence, Frankreich geboren, wo sein Vater  ein einflussreicher Bankier und seine Mutter eine ehemalige Arbeiterin war. Im Alter von dreizehn Jahren trat er in das Collège von Aix ein, wo er Émile Zola kennenlernte, mit welchem er von da an eine brüderliche Beziehung pflegte.

Obwohl sich Cézanne schon in jungen Jahren für Kunst interessierte, schrieb ihn sein Vater an der Universität von Aix für das Fach Jura ein. An der juristischen Fakultät blieb er jedoch nur ein Jahr; anschließend arbeitete er eine Zeit lang in der Bank der Familie, bevor er 1862 nach Paris ging. Nachdem er an der Ecole des Beaux Arts nicht aufgenommen wurde, begann Cézannes künstlerische Laufbahn auf der Schweizerischen Akademie. Dort war es, wo er sich erstmals ernsthaft der Kunst widmete, experimentierte und mit großem Interesse die Werke von Delacroix, Courbet, Rubens und Velasquez studierte und reproduzierte. An der Akademie war es auch, wo er Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet und Alfred Sisley kennenlernte.

Cézannes Werke lassen rasch die Inspiration durch seine Künstlerkollegen erkennen: Wie Courbet arbeitete mit dem Messer, das Schwarz-Weiß seiner Gemälde lässt auf einen gewissen Einfluss von Manet schließen. Nachdem ihm die Teilnahme an einer offiziellen Ausstellung verwehrt wurde, schloss er sich einer Gruppe von Kunstrevolutionären an, die wegen ihres radikalen neuen Stils geächtet wurden: den Impressionisten.

Die Welt der Malerei wurde im 19. Jahrhundert von drei Hauptströmungen beherrscht: von der Romantik, dem Realismus und dem Impressionismus. Trotz des Einflusses dieser drei Strömungen gelang es Paul Cézanne bald, einen völlig neuen Stil zu definieren. Seine Werke sollten seine Künstlerkollegen inspirieren und einen kolossalen Einfluss auf die Kunstwelt ausüben; ein Talent, das zu jener Zeit von der Kunstkritik und der Öffentlichkeit völlig unbeachtet blieb bzw. missverstanden wurde.

Cézannes kraftvoller Stil spiegelt die innere Unruhe wider, mit denen er während seiner Karriere konfrontiert war, sowie seine  Leidenschaften und Sehnsüchte. Von Zeit zu Zeit integrierte er fiktive Elemente in seine Gemälde, vor allem in seine Porträts, die die visuelle Interpretation seines eigenes Motivs vermitteln sollen. 

Cézanne, der einen bedeutenden Einfluss auf das 20. Jahrhundert hatte, inspirierte auch nach seinem Tod noch große Künstler wie Matisse, Braque und Picasso. "Er war ein Vater für uns alle" und "der einzig wahre Meister", sagte Pablo Picasso in den 1950er Jahren zu Brassaï und beschrieb damit den erstaunlichen Einfluss, den Cézanne auf seine Künstlerkollegen wie Braque, Gauguin und Derain hatte. 

Wie die Kubisten einige Jahre später, erschwerte Cézanne den Betrachtern die Interpretation seiner Werke, indem er die dargestellten Perspektiven je nach dem, was er zeigen wollte, wählte, um der Realität seiner Motive treu zu bleiben. Seine Bilder von Schwimmern auf dem Berg  Sainte-Victoire in der Provence sind unglaublich avantgardistisch und inspirieren die moderne Bewegung des 20. Jahrhunderts.

Picasso und Georges Braque waren die ersten Künstler, die Cézannes Technik verstanden und übernahmen, indem sie Objektstrukturen aufbrachen. Bei Cézannes Technik wird das Motiv durch die Verwendung von flachen, geometrischen Formen dargestellt. Die beiden Künstler gingen jedoch noch einen Schritt weiter, indem sie nicht nur ihre Motive auflösten, sondern sie auch auf andere Weise wieder zusammensetzten. Diese Technik führte zum Kubismus, der die Malerei für die vierte Dimension öffnete.

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