River, 2020

Mariela Garibay  

GARIBAY (Lima, Peru 1976) ist Absolvent der Bildhauerei an der Universität von Peru (PUCP) und des Städtebaus an der Universität von Barcelona.

Sie wurde 1997 und 1999 zweimal mit dem Winternitz-Preis ausgezeichnet und gewann 2005 den ersten Preis des Bundeszeichenwettbewerbs. Ihre erste Einzelausstellung fand 2004 mit Stein als erstem Material statt.

Sie hat mehrere staatliche Aufträge in Peru realisiert und unterrichtete an der Fine Arts School of Ayacucho und PUCP. Sie hat ihre Bronzetechnik weiterentwickelt und stellt ihre Skulpturen dauerhaft in Kunstgalerien aus. Mariela erzählt uns, dass die Skulptur nicht nur eine Form ist, sondern auch die Sprache, die die Künstlerin zur Kommunikation gewählt hat, und das Ergebnis einer vorläufigen Verinnerlichung der von ihr übermittelten Botschaft. Die Bildhauerei ist eine Disziplin, die etwas Geduld, viele Stunden Arbeit und Liebe erfordert.

Liebe zur Idee, zur Arbeit, zur Botschaft und zu der unbekannten Person, die sie eines Tages entdecken wird. Dies ist für den Erfolg der Arbeit von entscheidender Bedeutung. Zwischen der Ausarbeitung einer Zeichnung und der Realisierung der Skulptur können Monate vergehen. Die Skulptur ist ein langsamer, aber sicherer Prozess. „All die Stunden des Nachdenkens, des Reifens, der Arbeit und der geschenkten Liebe machen mir den Wert der Dinge bewusst“, gesteht der Künstler.

Ihre Skulptur ist figurativ, aber nicht realistisch; Mariela Garibay beobachtet die Welt um sich herum und transkribiert sie mit viel Zärtlichkeit durch kindliche Charaktere. Die Skulptur von Mariela Garibay ist positiv und großzügig, sie verewigt einen von der Künstlerin erfassten Glücksmoment, einen Moment des Friedens, eine gute Erinnerung, ein Lächeln, eine Überraschung, einen einfachen und aufrichtigen Genuss.

Ich möchte Kunst als eine Berufung im Dienste des Guten begreifen, die in der Lage ist, durch unsere Sensibilität unseren Geist zu heben und unseren Weg zu erhellen. Der Wert der Kunst liegt darin, dass sie immer noch Staunen in unserer Seele hervorrufen kann, eine Ehrfurcht, die der Ehrfurcht ähnelt, die wir als Kinder empfinden, wenn wir die Welt entdecken. In diesem Sinne hat Kunst die Fähigkeit, uns zu begeistern und uns so den Wunsch zurückzugeben, die Schönheit, die uns umgibt, zu leben und zu genießen.

Die von mir geschaffenen Charaktere – mit ihren glatten Oberflächen und abgerundeten Formen, die im Allgemeinen sehr aufwändig sind – sind der Vorwand für die Schaffung einer einfachen und direkten Sprache mit einem Zusammenspiel von Volumen und Ausgewogenheit.

Mit dieser Sprache unterstreiche ich das Bedürfnis nach innerem Blick, Stille, Gelassenheit, Geduld, Zärtlichkeit, Vertrauen usw.; Gefühle, die uns alle verbinden. Ich greife oft auf Gefühle aus meiner Kindheit zurück: Naivität, Überraschung, Staunen, absolutes Selbstvertrauen, der Wunsch zu fliegen oder zu rennen, meine Arme auszustrecken, um den Wind und den Regen zu spüren, mich in die Sonne zu legen und die Augen zu schließen einfach atmen und träumen. Ich beschäftige mich auch mit vielen Themen, bei denen es darum geht, dass die Familie im Mittelpunkt von Liebeserfahrungen steht.

Wir alle brauchen Brücken, die uns an Orte führen, an denen wir unseren Blick ausruhen und Bilder entdecken können, die uns daran erinnern, dass wir zum Lieben geschaffen wurden, dass man vertrauen kann und dass wir irgendwann blindes Vertrauen und sogar einen unabänderlichen Frieden verspürten wenn es nur in unserer frühesten Kindheit wäre. Alles, was in unserem Herzen ist, ist immer noch da und wartet auf uns, wartet darauf, dass wir innehalten, verinnerlichen, unseren Geist zur Ruhe bringen und den Ort in uns selbst finden, an dem alles einen Sinn ergibt. Ich denke gerne, dass meine Arbeit zumindest für einen Moment eine Brücke zu diesem Ort sein kann.