Etherial Cyber-Punk-Da, 2025
Skulpturen : Metall, Messing · 38.48 x 30.5 x 27.9 cm 15.1 x 12 x 11 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
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Signatur
Arbeit unsigniert
Abmessungen ( cm • inch )
38.48 x 30.5 x 27.9 cm 15.1 x 12 x 11 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Ethereal Cuber-Punk-Da ist eine einzigartige Skulptur des zeitgenössischen Künstlers Pawel, eine kühne Mischung aus Unschuld und Trotz. Diese markante Pandafigur mit ihrer rebellischen, punkinspirierten Ästhetik wurde sorgfältig aus recycelten Kugeln und Schrotpatronen gefertigt – Materialien, die einst mit Zerstörung in Verbindung gebracht wurden und heute als Symbol für Widerstandsfähigkeit und Transformation neu interpretiert werden.
Pawels Arbeit hinterfragt traditionelle Grenzen zwischen Schönheit und Brutalität, Verspieltheit und Provokation. Der Panda, ein weltweit beliebtes Geschöpf, erhält hier eine neue Identität: futuristisch, roh und unerwartet kraftvoll.
Ethereal Cuber-Punk-Da ist perfekt für Sammler moderner, ausgefallener und nachhaltiger Kunst und mehr als eine Skulptur – es ist ein Statement.
Präsentation
Pawel Borzym , ein 1982 geborener Autodidakt. Er schafft einzigartige und zum Nachdenken anregende Werke, für die er Patronenhülsen als Medium verwendet. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Erforschung der Gegenüberstellung von weichen Emotionen und harten Materialien, was zu einem starken und auffälligen visuellen Kontrast führt. Mit seiner angeborenen Fähigkeit, etwas, das oft mit Gewalt und Zerstörung assoziiert wird, in ein Medium für künstlerischen Ausdruck zu verwandeln, regt Pawels Kunst den Betrachter dazu an, über die Komplexität der menschlichen Erfahrung nachzudenken. Er setzt sich dafür ein, die Grenzen traditioneller Kunstformen zu überschreiten, und seine Arbeiten wurden in Galerien und Ausstellungen im ganzen Land gezeigt. Mit jedem Werk lädt er den Betrachter dazu ein, über die Oberfläche hinauszuschauen und die tiefere Bedeutung hinter den Materialien zu erforschen. Er erforscht immer wieder neue Wege, um Patronenhülsen als Medium zu nutzen, und seine Arbeiten werden von vielen geschätzt werden.
Statement des Künstlers;
Als Künstler ist es mir ein großes Anliegen, die Komplexität der menschlichen Erfahrung durch meine Arbeit zu erforschen. Meine Kunst spiegelt die letzten zehn Jahre meines Lebens wider, in denen ich zahlreiche Herausforderungen und Schwierigkeiten bewältigen musste. Durch diese Kämpfe habe ich gelernt, wie wichtig es ist, unsere natürliche Welt zu bewahren und zu schützen, sowie die Kraft der Resilienz und die Fähigkeit, Widrigkeiten in wertvolle Lektionen zu verwandeln.
Ich verwende harte Materialien wie Patronenhülsen, um Werke zu schaffen, die ein Gefühl von Weichheit und Verletzlichkeit vermitteln. Durch diese Gegenüberstellung möchte ich gesellschaftliche Normen in Frage stellen und zum Nachdenken über den Zustand des Menschen anregen. Meine Arbeit ist stark von vergangenen kulturellen Ausdrucksformen beeinflusst, insbesondere von der Punk-Bewegung der 1970er Jahre, die den Status quo und das Establishment ablehnte. Darüber hinaus wird meine Arbeit auch von den aktuellen technologischen Entwicklungen beeinflusst, insbesondere von den Auswirkungen der Kryptowährung und der Cyberpunk-Bewegung im Bankensektor.
Indem ich unkonventionelle Materialien verwende und traditionelle Erwartungen unterlaufe, lade ich die Betrachter ein, hinter die Oberfläche zu schauen und die tiefere Bedeutung meiner Arbeit zu erforschen. Mit jedem Werk möchte ich die Grenzen traditioneller Kunstformen erweitern und ein besseres Verständnis für die menschliche Erfahrung fördern.
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