Diamond (red), 2019
Skulpturen : Porzellan · 31.8 x 39.3 x 32 cm 12.5 x 15.5 x 12.6 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : nummeriert und limitiert auf 999 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
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Signatur
Eingravierte Signatur
Technik & Träger
Porzellan , ohne Sockel
Abmessungen ( cm • inch )
31.8 x 39.3 x 32 cm 12.5 x 15.5 x 12.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Limitierte Auflage von 599 Exemplaren (ausverkauft).
Dies ist eine limitierte Edition von Jeff Koons, hergestellt in den Bernardaud-Werkstätten in Limoges. Sie verwandelt die monumentale Skulptur aus der Serie „Diamond“ in Porzellan. Sie ist Teil von Jeff Koons' ikonischer Serie, die 1994 begann und sechzehn Gemälde und zwanzig monumentale Skulpturen umfasst. Das Originalwerk „Diamond“ (1994–2005) misst 198 x 221 x 221 cm. Es ist in fünf einzigartigen Farben (Grün, Rosa, Blau, Gelb und Rot) aus hochglanzpoliertem Edelstahl mit transparentem Lacküberzug erhältlich.
Die Serie wurde von bedeutsamen Momenten des Jahres inspiriert, wie etwa einem Geburtstag, der hier durch [das Bild/die Figur] symbolisiert wird. Das Werk besitzt eine romantische Dimension, doch für den Künstler birgt es auch eine biologische Erzählung. Koons selbst erklärt: „Es geht nicht um Bling-Bling, sondern um den Moment der Schöpfung. Die Zacken an den Seiten des Diamanten repräsentieren männliche Energie, und der Diamant selbst ist eine Eizelle. Das Spermium, ein Symbol männlicher Energie, ist bereits in die Eizelle eingedrungen, und alle Facetten des Lebens entwickeln sich. Es geht darum, so weit wie möglich zum Ursprung der Menschheit zurückzukehren. Es geht um unsere Gene und unsere DNA. Ich wollte Werke schaffen, die sich stärker mit innerer Vernetzung auseinandersetzen. So wie unsere Gene und unsere DNA wie eine Doppelhelix miteinander verbunden sind, so sind auch unsere kulturellen Lebenswelten miteinander verwoben.“
Die reflektierende Oberfläche ist ein wiederkehrendes Element in Koons' Werk, das sich über mehr als vier Jahrzehnte erstreckt und mit der Serie „Mirrors“ in den späten 1970er Jahren begann. Diese spiegelpolierten Oberflächen ermöglichen es Koons' Werken, mit den Betrachtern und ihrer Umgebung zu interagieren und sich mit jeder neuen Präsentation weiterzuentwickeln.
Seit über 150 Jahren arbeitet Bernardaud in seiner Manufaktur in Limoges mit den erfahrensten Kunsthandwerkern zusammen und entwickelt neue Technologien, um die in Kooperation mit Jeff Koons entstandenen Porzellanstücke zu fertigen. Bei der Gestaltung dieses Porzellandiamanten wurde kein Detail vernachlässigt. Bernardaud stand vor großen Herausforderungen: die Reproduktion der reflektierenden Oberfläche, die Beherrschung der Emailliertechniken und insbesondere die Erzielung einer maximal glatten Oberfläche, um den hohen Ansprüchen des Künstlers gerecht zu werden. Koons' Werk ist archetypisch, komplex und tiefgründig.
Präsentation
Jeff Koons, der teuerste lebende Künstler, ist bekannt für seine provokativen und monumentalen Skulpturen, die die zeitgenössische Kunst neu definieren. 1955 in York, Pennsylvania, geboren, studierte Koons am Maryland Institute College of Art, bevor er kurzzeitig als Börsenmakler an der Wall Street arbeitete. Diese finanzielle Erfahrung prägte seinen strategischen Ansatz für den Kunstmarkt und machte seine Werke zu einigen der wertvollsten Investitionen des 20. und 21. Jahrhunderts.
Tief beeinflusst von der amerikanischen Pop-Art der 1980er Jahre, erhebt Koons Alltagsgegenstände in den Rang der hohen Kunst und revolutioniert das Konzept des "Ready-Made". Durch die Umwandlung von Staubsaugern, Basketbällen und kitschigen Popkultur-Ikonen in hochpreisige Kunstwerke verbindet er Luxus, Nostalgie und Massenattraktivität. Seine Skulpturen wie die Edelstahlfigur Popeye und die Porzellanskulptur Michael Jackson and Bubbles spiegeln seine Faszination für kommerzielle Ästhetik und Massenproduktion wider.
Internationale Aufmerksamkeit erlangte Koons 1991 mit seiner Ehe mit der italienischen Pornodarstellerin Ilona Staller, bekannt als Cicciolina. Ihre Zusammenarbeit an Made in Heaven, einer expliziten Serie, sorgte für Skandale und festigte seinen Ruf als kultureller Provokateur. Großausstellungen wie die umstrittene Schau im Schloss Versailles (2008) und eine Retrospektive im Centre Pompidou (2014) unterstrichen seinen Einfluss. 2019 erzielte seine Skulptur Rabbit bei Christie's mit 91 Millionen Dollar den Rekord für das teuerste Kunstwerk eines lebenden Künstlers.
In den letzten Jahren hat Koons weiterhin künstlerische Grenzen verschoben. Die Ausstellung Shine im Palazzo Strozzi, Florenz (2021–2022) erforschte die Spannung zwischen Illusion und Realität mit ikonischen Werken wie Rabbit (1986). Apollo in der DESTE Foundation auf Hydra, Griechenland (2022) schuf einen Dialog zwischen moderner und antiker Kunst. Die jüngste Ausstellung Reflections: Picasso/Koons im Museo de Bellas Artes de Granada, Alhambra (2024–2025), setzte Koons' Werk in Beziehung zu Pablo Picasso.
2024 startete Koons ein beispielloses Projekt: Er schickte 125 Edelstahl-Skulpturen mit einer SpaceX-Rakete zum Mond und verband Kunst mit Raumfahrt. Trotz seiner Offenheit für technologische Entwicklungen bleibt er skeptisch gegenüber Künstlicher Intelligenz in der Kunst und sieht sie als Werkzeug, nicht als Ersatz für menschliche Kreativität.
In seinem Studio in Chelsea, New York, wo ein Team von Kunsthandwerkern seine präzise gefertigten Werke produziert, bleibt Koons eine führende Figur der zeitgenössischen Kunstszene. Seine Fähigkeit, Hochkunst mit Konsumkultur zu verbinden, sowie seine Meisterschaft in großformatigen Skulpturen sichern ihm einen Platz als einer der einflussreichsten Künstler des 21. Jahrhunderts.
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