Horst Egon Kalinowski

Nacido en 1924 en Dusseldorf, Horst Egon Kalinowski fue, de 1945 a 1948, alumno de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. En 1949-1950, se quedó en Italia, Roma y Venecia. De 1950 a 1952, en París, fue alumno del taller de arte abstracto de Jean Dewasne y Edgard Pillet, en la Académie de la Grande Chaumière. Comenzó a exponer en el Salon des Réalités Nouvelles de París, en 1953, 1954, 1956, luego participó en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas: 1963 El arte del montaje en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y Mitologías diarias en el Museo. de Arte Moderno de la Ciudad de París; 1965 y 1968 en el Instituto Camegie de Piltsburgh; 1967 en el Premio Marzotto de Milán y Segunda Década 1955-1965 en la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 en la Fundación Maeght; 1984 II Bienal Europea de Escultura de Normandía en Jouy-sur-Eure; etc. También comenzó a mostrar conjuntos de pintura en exposiciones personales, en París en la galería Arnaud en 1953, 1954, 1955, en la galería Creuze en 1956, en la galería Daniel Cordier en 1958, 1963, así como en Fráncfort del Meno, Wuppertal, Bruselas. . En 1964 realizó viajes a Grecia y América; en 1965 en España y América. En 1966 recibió el premio Carl-Einstein en Essen y realizó dos viajes a América. En 1967 recibió el Primer Premio de Escultura, Prix Burda, de la Kunsthaus de Múnich. En 1968 enseñó en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe y fue nombrado miembro de la Academia Prusiana de Berlín. Después de 1956, se llevaron a cabo numerosas exposiciones personales en diferentes ciudades de Alemania, en varios países europeos, en Nueva York, etc., en particular: en 1967 en la Stàdtische Kunsthalle en Mannheim, en el Museo Lehmbruck en Duisburg, en la Stadtische Kunstsammlungen en Bonn, en 1968 en el Centre National d'Art Contemporain de París, en 1991 en la galería Chave de Vence ... De Dewasne y Pillet, confiesa haber sido influenciado, al saber que la expresión de la emoción podía fluir en su rigor de forma. Hasta 1956 realiza pinturas no figurativas, que podríamos decir "hijos adúlteros de Dewasne y Hartung", también cercanos al purismo de Ozenfant y Jeanneret. En 1956 abandonó la pintura por el collage y ensamblaje de diversos materiales, electivamente todos de color marrón, que tienden a imitar el material del cuero o están meticulosamente cubiertos, ramas, tocones, tablas, cajas, sillas de montar, en las Pinturas. -enchufes desde 1958, y hasta la aparición de los Cajones en 1960. Algunos de estos Cajones tienen apariencia de puertas o muebles, sus pilas de varios elementos no son ajenos a los tipos de retablos de Louise Nevelson. A partir de 1980 se dio el paso: ahora trabaja directamente con el cuero, en lugar de imitarlo, ensamblado a una estructura de madera y metal, y ejecuta sus objetos resueltamente en relieve, en escultura, en lugar de buscar producir equivalencias planas de volumen y espacio. En 1961 realizó grabados; en 1964, grabados para ilustrar poemas japoneses. En 1965, los Cajones adquieren la apariencia de estelas, y realiza grabados para ilustrar el Cántico a nuestro hermano Sol de San Francisco de Asís; en 1967 ilustraciones para Los siete días de la creación.