Emily Helstroffer

Emily Helstroffer, revela el significado oculto.

Emily Helstroffer afirma el poder de creación de imágenes del retrato cuestionando la identidad femenina a través de retratos singulares.

Atraída por la expresión de cada personaje que pinta, Emily trabaja sin modelo y utiliza su imaginación. Magnifica el retrato sublimando lo que queda oculto a nuestros ojos; una mirada, un detalle del rostro, del cuerpo. Tantas presencias y señales que se desvanecen y que debemos descifrar antes de que desaparezcan. El artista desea privilegiar la emoción sobre la restitución exacta de la figura y su identidad. Así, refuerza la dualidad elegida entre figuración y abstracción.

Utiliza acrílico, óleo o tinta china, y a veces materiales reciclados, como madera, hojas, cartón, papel, arena, etc. También yuxtapone los tonos. Es en esta relación con el color donde reside la originalidad de su práctica.

La paleta mezcla la ligereza de las carnes con los radiantes tonos planos utilizados para el fondo, contribuyendo así a una impresión de movimiento, una sensación dinámica que contribuye a la deconstrucción de la composición. La línea magistral y amanerada forma parte, sin duda, de la tradición moderna.

La pintora desplaza la cuestión de los puntos de referencia, no alude a ninguna unidad de tiempo o lugar. Las figuras, vaciadas de su espacio y contexto, se recargan de su propio potencial de ocupación. A Emily le gustan especialmente los retratos de mujeres. La modelo femenina es inagotable en la belleza, la sensualidad de los gestos y las actitudes que desprende. 

"Vivimos en una sociedad muy agitada y salvaje en la que la violencia contra las mujeres es un hecho casi cotidiano. Mi trabajo es un grito de ayuda contra la violencia hacia las mujeres.

Una tensión dramática se desliza en el detalle, permitiendo que lo anecdótico se convierta en significativo. En su última serie, la artista pinta mujeres con los pechos desnudos en los que los pezones se revelan como pistas, al borde de la intimidad, lo que le permite dar testimonio, a su manera, de su experiencia en la lucha contra el cáncer de mama.

 "Considero los pechos como una fuente de vida, las mujeres alimentan a sus hijos con sus pechos. Pero cuando los pechos están enfermos y mutilados quirúrgicamente, es una verdadera pérdida de identidad propia.

La aparente tranquilidad de los sujetos esconde una discreta tensión dramática en la que se aprecian los signos de un momento de ansiedad y soledad. Esta inquietante impresión genera la sensación de pensamientos contradictorios. Entre la luz y la sombra, la muerte y la vida, la pintura de Emily Helstroffer es una pintura onírica donde el significado oculto se revela bajo un componente existencial. Críticas de Canoline.