Sanghoon Kang

Para mí, la música es tanto un encuentro inevitable como una brújula vital en la vida.

Como violonchelista de toda la vida criada en una familia musical en Corea, la música se ha convertido en una parte fundamental de mi identidad, tejida en mi vida por la pasión y la obligación.Aunque no seguí el camino de violonchelista, me atrajeron campos como la ingeniería y la arquitectura, disciplinas que entrelazan arte, lógica e imaginación.Completé mis estudios de pregrado en ingeniería mecánica en los EE. UU., continué con estudios de posgrado en arquitectura en los EE. UU. y obtuve un doctorado en historia de la arquitectura en Francia.

Después de un largo y sinuoso viaje, trabajé como arquitecto, enseñé historia de la arquitectura en universidades en Corea y director de galería de arte en Francia, moviéndome entre culturas mientras buscaba constantemente un lenguaje artístico a través del cual pudiera comunicarme con mi mundo interior.Durante mis años en París, Francia, dirigiendo una galería de arte, mis largas amistades y colaboraciones con artistas de todo el mundo profundizaron mi deseo de realizar mi propia visión artística.Finalmente, al dejar Francia y establecerme en Canadá, comencé un nuevo capítulo como artista visual, pintor.

Mientras estudiaba arquitectura, me encontré con la evocadora noción de Goethe y Schelling de que “la arquitectura es música congelada". La idea me fascinó e inspiró a conectar los tres hilos que han moldeado mi vida, la música, la arquitectura y la pintura, en una única forma expresiva.

Escuchando música, intento percibir el movimiento de las notas y visualizar su estructura interna, explorándola a través de una lente científica.Al enumerar, separar, yuxtaponer y fusionar diversas formas geométricas, combinándolas con diversas armonías de color, creo mi propia “interpretación" de estructura y sonido, imaginando la forma de la “música congelada".A través de estas, me esfuerzo por expresar las historias de la humanidad, la naturaleza, la cultura y el espíritu de las naciones dentro de un solo lienzo.

Para mí, la pintura es una forma preciosa de compartir momentos de paz, bendición y alegría que el arte trae, y de participar en el mundo a través de ellos.Muchos espectadores de todo el mundo han dicho que casi podían “escuchar" la música en mis pinturas.Cuando hablamos de la belleza estética dentro de estas imágenes musicales, siento que también están compartiendo el mismo mundo misterioso que crea el arte.

Mi obra ha sido expuesta y presentada a través de muestras individuales y grupales y ferias de arte en Francia, Canadá, el Reino Unido, Corea y Japón. Actualmente estoy centrado en investigar la música y la pintura del siglo XXI.