Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Laure Prouvost
Ideally this wall would melt under your gaze
Laure Prouvost
Edición - 60 x 45 cm Edición - 23.6 x 17.7 inch
1.200 €
Ideally here the roof be open to the sky
Laure Prouvost
Edición - 60 x 45 cm Edición - 23.6 x 17.7 inch
1.200 €
Ideally this print would be hanged higher
Laure Prouvost
Edición - 60 x 45 cm Edición - 23.6 x 17.7 inch
1.200 €
This print has traveled far to touch you
Laure Prouvost
Edición - 60 x 45 cm Edición - 23.6 x 17.7 inch
1.200 €
Ideally this print will take you far away
Laure Prouvost
Edición - 60 x 45 cm Edición - 23.6 x 17.7 inch
1.200 €
Jean Dubuffet
Mario Padovan
Precious Reflections
Mario Padovan
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
240 €
Sergio Barletta
Portrait of Guelfo Bianchini
Sergio Barletta
Dibujo - 29 x 32 x 0.2 cm Dibujo - 11.4 x 12.6 x 0.1 inch
600 €
Sandra Salamonová
Maybe 'Tugendhat'
Sandra Salamonová
Fotografía - 40 x 30 x 1 cm Fotografía - 15.7 x 11.8 x 0.4 inch
800 €
Thomas Mainardi
L'éternelle fragilité
Thomas Mainardi
Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
1.300 €
The emerald spirit of Africa
Thomas Mainardi
Pintura - 50 x 50 x 2.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1 inch
1.200 €
Le souffle de l'esprit #14
Thomas Mainardi
Edición - 50 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0 inch
650 €
Le souffle de l'esprit #8
Thomas Mainardi
Edición - 50 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0 inch
650 €
The infinite breath of Utopia #7
Thomas Mainardi
Edición - 70 x 50 cm Edición - 27.6 x 19.7 inch
650 €
The infinite breath of Utopia #Gold
Thomas Mainardi
Edición - 70 x 50 cm Edición - 27.6 x 19.7 inch
650 €
The infinite breath of Utopia #4
Thomas Mainardi
Edición - 70 x 50 cm Edición - 27.6 x 19.7 inch
650 €
Carla Sá Fernandes
The Emotional Creation #322
Carla Sá Fernandes
Pintura - 59.9 x 119.9 x 4.1 cm Pintura - 23.6 x 47.2 x 1.6 inch
2.450 €
The Emotional Creation #340
Carla Sá Fernandes
Pintura - 89.9 x 119.9 x 4.1 cm Pintura - 35.4 x 47.2 x 1.6 inch
4.277 €
The Emotional Creation #311
Carla Sá Fernandes
Pintura - 89.9 x 119.9 x 4.1 cm Pintura - 35.4 x 47.2 x 1.6 inch
4.102 €
The emotional creation #330
Carla Sá Fernandes
Pintura - 89.9 x 119.9 x 4.1 cm Pintura - 35.4 x 47.2 x 1.6 inch
4.277 €
The emotional creation #335
Carla Sá Fernandes
Pintura - 89.9 x 119.9 x 4.1 cm Pintura - 35.4 x 47.2 x 1.6 inch
4.277 €
The Emotional Creation 338
Carla Sá Fernandes
Pintura - 89.9 x 119.9 x 4.1 cm Pintura - 35.4 x 47.2 x 1.6 inch
4.277 €
The emotional creation #349
Carla Sá Fernandes
Pintura - 100.1 x 199.9 x 4.1 cm Pintura - 39.4 x 78.7 x 1.6 inch
6.999 €
The Emotional Creation #367
Carla Sá Fernandes
Pintura - 100.1 x 199.9 x 2 cm Pintura - 39.4 x 78.7 x 0.8 inch
7.645 €
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Banksy in a can
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Escultura - 20 x 10 x 15 cm Escultura - 7.9 x 3.9 x 5.9 inch
595 €
Little girl with a watering can
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Pintura - 42 x 30 x 1 cm Pintura - 16.5 x 11.8 x 0.4 inch
450 €
Coco Chanel - Canned Series
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Fotografía - 50 x 35 x 0.5 cm Fotografía - 19.7 x 13.8 x 0.2 inch
357 €
The beggar
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Edición - 29.5 x 42 x 0.5 cm Edición - 11.6 x 16.5 x 0.2 inch
200 €
Flower Power
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Pintura - 42 x 30 x 1 cm Pintura - 16.5 x 11.8 x 0.4 inch
450 €
Flower power (Hand finished)
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Edición - 42 x 29.7 x 0.1 cm Edición - 16.5 x 11.7 x 0 inch
249 €
The beggar
Parenteau-Denoel & Mofart'z
Edición - 29.7 x 42 x 0.1 cm Edición - 11.7 x 16.5 x 0 inch
430 €
Lionel Morateur
Le manoir englouti
Lionel Morateur
Fotografía - 80 x 120 x 0.5 cm Fotografía - 31.5 x 47.2 x 0.2 inch
1.300 €
Adam et Eve chassés du Paradis
Lionel Morateur
Edición - 50 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0 inch
275 €
Les jumelles
Lionel Morateur
Fotografía - 60 x 120 x 0.5 cm Fotografía - 23.6 x 47.2 x 0.2 inch
1.200 €
Les corbeaux volent sur le dos
Lionel Morateur
Fotografía - 60 x 90 x 0.5 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 x 0.2 inch
1.000 €
Very bad trip
Lionel Morateur
Fotografía - 30 x 45 x 0.5 cm Fotografía - 11.8 x 17.7 x 0.2 inch
900 €
Au fond de la piscine
Lionel Morateur
Fotografía - 60 x 90 x 0.5 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 x 0.2 inch
1.000 €
Mort d'un clown
Lionel Morateur
Fotografía - 60 x 90 x 0.5 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 x 0.2 inch
1.000 €
Adam et Eve chassés du paradis
Lionel Morateur
Fotografía - 60 x 120 x 0.5 cm Fotografía - 23.6 x 47.2 x 0.2 inch
1.500 €
Jean Marais
Gersony Silva
Pigment, sweat and nothing else... III
Gersony Silva
Fotografía - 120 x 79 x 1 cm Fotografía - 47.2 x 31.1 x 0.4 inch
2.000 €