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Mientras reflexiono sobre mi carrera de veinte años en el arte, me llenan los recuerdos de mis pinturas, todos los cuales considero amigos. Algunos son viejos, algunos nuevos y, sin embargo, todos representan un momento en el tiempo y partes integrales de mi viaje. Este viaje, el deseo de crear, es un llamado que ha brindado momentos de meditación influenciados por la naturaleza, la música y las experiencias.

Mi curiosidad y necesidad de experimentación regular ha dado como resultado un cuerpo de trabajo infinitamente variado. Estas variaciones tienen muchas inspiraciones, pero a menudo vuelvo al papel que la arquitectura y el diseño han tenido en estas exploraciones y la tremenda influencia que han tenido en mi estilo. Sin formación artística formal, me volví dependiente de colegas y amigos en la industria del diseño para el diálogo necesario que alimenta estas investigaciones. La exposición al talento de clase mundial me ha inspirado y sostenido mi deseo de hacer arte.

Mi trabajo se puede encontrar en colecciones corporativas y privadas de todo el mundo.

El acto de pintar siempre ha sido un proceso y representativo de un momento en el tiempo, de un estado de ánimo y de un sentimiento. La naturaleza siempre cambiante de estas emociones significa que las marcas que inspiran son un registro de dónde estaba en ese momento, una especie de diario visual. A medida que envejezco y dedico más tiempo a la autorreflexión, me encuentro influenciado por relaciones y experiencias pasadas. La intensidad de las pinturas anteriores ha sido reemplazada durante un tiempo por obras que son más pacientes, reflexivas, meditativas. Mi serie más reciente de pinturas se basa en gran medida en la naturaleza. La tierra, el mar, el cielo, el horizonte, se reducen y amplifican a través del color y la línea. La influencia de la arquitectura y el diseño gráfico también es evidente y enriquece mi cuerpo de trabajo. La noción de experimentación y autoeducación en mi arte me obliga a superar continuamente los límites y está en constante cambio. Independientemente del estilo, siempre me ha atraído el acto físico de pintar, la intimidad con el medio. El movimiento y la fuerza son partes integrales de mi proceso, ya sean gestos suaves o acciones dominantes de todo mi cuerpo. Importada a una superficie, esta energía cinética narra mi conexión entre el medio y la superficie, el estado de ánimo y el sentimiento, el tiempo y el lugar. Por último, pero no menos importante, la geometría, el equilibrio, el desorden y el color crean el rico conjunto de herramientas del que dibujo. Sin embargo, sería negligente si ignorara cómo la espontaneidad y el azar también son parte integral del camino que sigo. Esto no quiere decir que no tenga dirección, sino reforzar cuánto me susurran el momento, el medio, la superficie y el estilo sobre cómo proceder. Todo lo que tengo que hacer es escuchar.