Katharine Weber

Mi trabajo consiste en pinturas de paisajes que se cubren con una superposición de tela, para representar la tela que nos cubre y filtra gran parte de nuestra interacción con el mundo. La tela entre nosotros y el mundo protege, oscurece, oculta y revela nuestras experiencias.

*****

Mi abuela era fabricante de cortinas. Tenía una mesa de gran tamaño en su sótano, cubierta con lona gruesa acolchada, sobre la cual medir y sujetar sus grandes piezas de tela.

Ese sótano estaba rodeado de ventanas superiores en dos lados que permitían que los rayos de luz cuadrados se infiltraran en el momento justo del día. Las longitudes de flecos y trenzas extravagantes se guardaron debajo de máquinas de coser y mesas, unidas a formas de espuma de poliestireno con grandes alfileres en T. Recuerdo estar sentado debajo de esas mesas cuando era niño, en el piso envejecido, emparejando y apuñalando el flequillo en capas decorativas mientras los otros niños jugaban arriba con juguetes más tradicionales. No sé si sabía que yo estaba en el sótano, con el viejo televisor de tubo en blanco y negro dentro de un armario de madera. Supongo que ella sí lo sabía y que me permitió crear. Ella también era artista.

Su enfoque hábil y reflexivo de la pintura me llenó de asombro, y me encantaba echar un vistazo a lo que estaba sucediendo en su caballete cuando veníamos de visita.

Espero honrar mi herencia, abrazar la belleza en el tejido que abraza, protege, oculta y revela nuestras interacciones con el mundo. Coloco tela en mi telón de fondo de lona, haciéndome eco de la forma en que mi abuela colocaba tela en sus mesas acolchadas para crear cortinas.

La naturaleza impulsa mi proceso creativo. Hay una variedad tan sorprendente de emociones y sensaciones en nuestros entornos, y soy consciente, especialmente con la introducción de Covid y el uso de ropa protectora, que gran parte de mi experiencia se filtra a través de la tela. Me encantan todas estas experiencias, desde la sensación de minuciosidad cuando me expongo al océano, hasta el miedo de presenciar una masa de nubes furiosas del color equivocado, hasta la simple paz de un paseo familiar.

Cuando me encuentro con un paisaje que me inspira, tomo nota de la geometría subyacente en el espacio. Esta organización natural es la inspiración para la forma en que corto y armo el tejido que filtrará esa experiencia.

Pinto un paisaje de manera de capturar el estado de ánimo de ese momento y lugar en particular. Busco en mi memoria las sensaciones de la escena; el olor de la lluvia en los eucaliptos, los cegadores semáforos transformados por gotas de lluvia, o las imágenes y sonidos blanqueados de una tormenta de nieve.

Cuando la pintura base está terminada, ato la capa superior de tela al lienzo con un medio acrílico. A medida que se seca, los pliegues y ondulaciones del material se congelan en su lugar. La tela parece estar todavía húmeda y conserva algo de translucidez. Los pliegues escultóricos de la tela revelan y ocultan la pintura de paisaje subyacente de una manera dramática. Esto imita nuestra interacción con el resto del mundo a través de la tela que con tanta frecuencia actúa como una barrera entre nosotros y todo lo demás.

La tela nos rodea y sentimos una conexión personal con la tela. Estamos constantemente abrazados por el material, y naturalmente queremos tocarlo. Este deseo natural de tocar se extiende a mis pinturas. Lo primero que la gente quiere hacer cuando ve mi obra de arte es sentirla, y animo a los espectadores a que hagan precisamente eso.

Educación:

Occidental College, BA (Historia del Arte y Artes Visuales), 1999

Etiquetas:

Contemporáneo, abstracto, paisaje, campo de color, moderno.