Jeremy Lipking

En un período notablemente corto, Jeremy Lipking se ha consolidado como uno de los artistas realistas más destacados del país. Su talento, que rivaliza con el de los realistas pictóricos de finales del siglo XIX, como John Singer Sargent, Joaquín Sorolla y Anders Zorn, es excepcional para un pintor de cualquier época. Al igual que estos grandes pintores del pasado, Lipking es un artista virtuoso. Sus lienzos transmiten el aura mágica de las imágenes convincentes que emergen de un campo de pintura.

Durante gran parte del siglo XX, el realismo se ha malinterpretado como un arte de imitación. En realidad, cuando la practica un pintor como Jeremy Lipking, la pintura realista es una poderosa fuerza creativa. Muchos espectadores se sienten atraídos por su arte, pensando que se parece a una fotografía. En realidad, la visión de Lipking es la opuesta a la de una cámara. Una fotografía tiende a aplanar la imagen, reduciendo todas las relaciones de color y sombra a un patrón mecánico rígido. La habilidad de Lipking reside en su capacidad de explorar dentro y alrededor de su sujeto. Con una mirada sumamente sensible, percibe matices de valor y color que la cámara y la mayoría de las personas nunca pueden ver. Aún más increíble, es capaz de traducir su visión, rica en matices, en una imagen pintada. El verdadero tema de Lipking es su fluidez pictórica. Ver una de sus pinturas implica adentrarse en el mundo pictórico que ha creado. Como todos los grandes realistas, tiene la capacidad de generar ficciones impactantes.

He tenido el placer de ver pintar a Lipking en varias ocasiones. La experiencia es a la vez emocionante y desconcertante. Lipking comienza sus pinturas de una manera sorprendentemente libre y pictórica, algo que nunca hubiera esperado. Realiza marcas iniciales para encontrar la escala y las proporciones de su tema. Luego aplica una amplia capa de color para capturar el tono y el valor deseados. En esta etapa, sus pinturas parecen casi abstractas, compuestas por un patrón de grandes formas de color.

La pincelada o gesto característico de Lipking es lo que me gusta llamar el "toque abierto". Con esta frase, Lipking aplica la pintura en facetas amplias y sueltas, dejando a menudo áreas de lienzo vacío entre ellas. En las adiciones posteriores, las áreas abiertas se rellenan gradualmente, creando una estructura de pintura con una especie de entramado dinámico. Curiosamente, el método se asemeja en cierta medida al de Cézanne. Pero mientras Cézanne enfatizaba la discontinuidad de sus toques, Lipking trabaja con valores cercanos, de modo que el resultado es un velo de color uniforme.

La magia reside en el acabado. A medida que avanza, refina gradualmente cada área, ajustando las relaciones de color y añadiendo toques sutiles para definir elementos selectos. Dota ciertas formas de un acabado impecable. Otros pasajes quedan vagos e indefinidos. En esta interacción entre lo nítido y lo suelto, la pintura literalmente se abre y respira. Esto es lo que hace que su arte parezca tan realista. En lugar de permanecer como imágenes estáticas, sus lienzos vibran con la sutil energía de un ser vivo.

-Michael Zakian, Doctor.