William Klein

Fotógrafo, pintor, cineasta y diseñador gráfico, William Klein es uno de los artistas más controvertidos e influyentes del siglo XX. Nacido en 1928, creció en Manhattan. Après avoir terminé ses études universitaires à 18 ans, il a fait son service militaire dans l'armée US - 6 mois d'occupation en Allemagne et, dans le cadre d'un programme d'amitié franco-américaine, un an et demi à la Sorbona. Desmovilizado en París, Klein se dedicó a la pintura. Estudió brevemente con Fernand Léger y produjo murales geométricos de bordes duros en Milán con arquitectos italianos. Al documentar estas obras a su manera, Klein utilizó la fotografía por primera vez. Alexandre Liberman, el director artístico de Vogue, después de ver una exposición de estas fotografías abstractas en París, ofrece a Klein un contrato y financiación para sus proyectos personales. Klein prevé una carrera multidisciplinaria que incluiría pintura, fotografía y, finalmente, cine. En 1954, imaginó un diario fotográfico de su regreso a Nueva York. Liberman acepta financiarlo. Klein se embarca en una guerra de guerrillas de amor y odio con su ciudad natal y descubre las posibilidades de la fotografía que encuentra tímido y detrás de las otras artes. Sin un entrenamiento tradicional, ignora los tabúes, usa ángulos amplios, vetas, contrastes violentos, accidentes y encuadres inusuales. El resultado es su libro debut Life is Good and Good For You in New York: Trance Witness Revels, una bola de fuego de dinamismo e intensidad sin igual. Se publicó en París, Londres y Roma y ganó el Premio Nadar en Francia. Sin renunciar a la pintura produjo y publicó tres nuevos libros de concepción desenfrenada y cinematográfica: ROMA (1958) MOSCÚ (1961) TOKIO (1962). Para poder financiar su trabajo personal trabaja para Vogue, creando imágenes de un nuevo tipo, inusuales y gráficas. En 1958, Klein rodó BROADWAY BY LIGHT, posiblemente la primera película pop, y a mediados de los sesenta abandonó la fotografía por el cine. Entre sus películas se encuentran las sagas de los Superhombres Negros: MUHAMMAD ALI EL MÁS GRANDE (1964-74) ELDRIDGE CLEAVER BLACK PANTHER (1970) y LA HISTORIA DEL PEQUEÑO RICHARD (1980); documentales políticos: LEJOS DE VIETNAM (1967) EL FESTIVAL PANAFRICANO (1969) GRANDES NOCHES Y PEQUEÑAS MAÑANAS (mayo del 68); largometrajes: ¿QUIÉN ERES POLLY MAGGOO? (Premio Jean Vigo 1967) MISTER LIBERTAD (1968) LE PAREJA TESTIGO (1976), fábulas corrosivas sobre los mitos ideológicos de nuestro tiempo. En la década de los 80 vuelve a la fotografía, expone por todo el mundo y publica CLOSE UP (1989) TORINO 90 (1990) MODE IN & OUT (1994), numerosas monografías y catálogos. Con motivo de su última película LE MESSIE (2000) publicó PELÍCULAS DE WILLIAM KLEIN. En 2002 publicó PARIS + KLEIN. Desde 1990, el piloto que ha realizado para la colección de películas CONTACTS le ha dado la idea de un nuevo rumbo donde combinar pintura y fotografía. Esto da lugar a la serie Contactos pintados, objeto de numerosas exposiciones y de un libro. En 2004-2005, se llevaron a cabo importantes exposiciones en Milán, Amberes, Berlín, Budapest, Tokio y Moscú. En mayo de 2005 produjo la exposición y el libro ROMANI, publicado por Fendi-Contrasto. Entre sus premios, el Grand Prix National de France, el grado de Comendador de las Artes y las Letras, la Medalla del Milenio en Inglaterra, el Premio Internacional Hasselblad en Suecia, el Grand Prix de Photo Espagna, el de la Bienal de Moscú, y el de la American Instituto de las Artes durante toda su carrera. En diciembre de 2005, el Centre Pompidou inauguró una gran retrospectiva de su obra y coeditó con Marval un libro de 400 páginas, Rétrospective. Ha estado representado por la galería Le Réverbère en Lyon desde 1991. Su última exposición en esta galería titulada KLEIN + 10 COLLECTIONNEURS (2011), estuvo acompañada de una retrospectiva de sus películas en el Institut Lumière. La Tate Modern de Londres le dedicó recientemente una exposición retrospectiva WILLIEM KLEIN + DAIDO MORIYAMA (octubre de 2012 - enero de 2013). La obra de William Klein desde sus inicios hasta la actualidad marcó la historia de la fotografía e influyó en dos generaciones de fotógrafos y cineastas.