Pierre Clerk

Pierre Clerk (1928), artista estadounidense que vive y trabaja entre Nueva York y Francia, extrae sus referencias de las formas cortadas de Matisse, el cubismo de Picasso, las esculturas de Brancusi y el neoplasticismo de Mondrian y Van Doesburg.

Actor en la efervescencia artística de Nueva York en la década de 1970, produjo una obra original, basada en una determinada gráfica espacial, a veces contra la corriente de las creaciones de esa época. Mientras que a finales de la década de 1960 triunfaban los pintores expresionistas abstractos, Pierre Clerk acentuó aún más su enfoque objetivo.

Y si la obra del artista es mucho más puramente formal que la de un Léger por ejemplo, por quien confiesa una profunda admiración, preserva de la búsqueda del maestro el interés por un color que es al mismo tiempo volumen, forma. , capaz de transformar cuerpos en engranajes en la gran mecánica cromática del trabajo.

El pintor trabaja así para multiplicar y difractar los planos. Si le hubiera podido tocar la pintura de Newman o Rothko, no es por la expresividad del gesto, sino por la capacidad de jugar con la profundidad trabajando el color.

Aunque inicialmente conocido como pintor, revelado por la exposición en el MOMA 9th New Talent en 1956, su abstracción geométrica también se encuentra en sus esculturas que juegan con trompe l'oeil o formas moleculares en la década de 2000, a veces de dimensiones monumentales. Dos grandes proyectos marcan esta evolución: Waterside Plaza (1977), apoyado por el Public Art Council de Nueva York, realizado en el East River de Manhattan y City Candy (1983), un programa artístico al 1% en Toledo, Ohio.

Los patrones rebotan de pinturas a esculturas dando a sus obras una identidad arquitectónica autónoma.

Las obras de Pierre Clerk están presentes, entre otras, en las colecciones del Museum of Modern Art - Moma, Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim, National Gallery of Art.