Sally Mann

Nacido en 1951 en Lexington, Virginia, Sally Mann es un fotógrafo estadounidense. Ella comenzó a estudiar fotografía en la Escuela de Putney en Vermont en 1969, luego en el Bennington College con el fotógrafo Norman Sieff. El artista siempre se ha mantenido cerca de sus raíces y fotografía en la América del Sur desde el 70 su relación con su origen está en el centro de su obra: el Sur, tanto para el hogar y el cementerio, pero el campo de batalla, participa en la construcción de la identidad y la de sus fotografías.

Captura la vida y paisajes y muchos retratos hechos. Ella es conocida por su libro Familia inmediata, donde trabajó desde 1984 hasta 1994, que fue objeto de mucha controversia. Sus direcciones de trabajo tanto en los momentos ordinarios de la vida cotidiana, tan simple como dormir, comer, jugar, como temas más complejos, como la muerte o diferentes percepciones de la infancia en todas las culturas. Sin embargo, fue criticado para mostrar su familia, incluyendo a sus hijos, se fotografió desnudos en varias ocasiones, a veces imitando las actitudes de los adultos en poses provocativas. Esto fue recibido con controversia por algunos que creen que su trabajo inadecuado y movido. En su última serie de la familia que ha hecho más de seis años y se completará en 2009, Sally Mann dirige su cámara hacia su marido, que sufre de distrofia muscular. Se pinta un retrato conmovedor y la rasgadura de un hombre vulnerable e invierte el código yendo en contra de la representación habitual del hombre fuerte y protector. Las series del artista producido en paisajes, sur profundo (Bullfinch Press, 2005) es uno de los más llamativos, y la mortalidad estudiada. En su obra lo que queda (Bullfinch Press, 2003), se capta la imagen del cuerpo en descomposición tanto de su perro que los cuerpos humanos en el instituto de antropología forense de la Universidad de Tennessee (Granja de Cuerpos, 2000/2001).

A pesar de que experimentó con la fotografía en color, sigue siendo muy unido a blanco y negro y 8x10. El artista exploró el platino procesos y bromoil impresión. A principios de los años 90, ella está interesada en el proceso de colodión húmedo sobre vidrio.

El artista ha recibido numerosas becas y premios, incluyendo becas de la Fundación Guggenheim. Sus fotografías han sido expuestas en muchas instituciones públicas en los EE.UU. y en el extranjero, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, Smithsonian Institution, y en 2018, la exposición retrospectiva Mil cruces en el Nacional Gallery de Washington DC. Una retrospectiva dedicada a él en 2019 ESRT el juego Museo de Paume de París.