Idris Habib

Idris Habib, (también conocido como Sir Idris) es un artista único cuyo trabajo culmina en un sentido obvio de la cultura, colores vibrantes, un estilo contemporáneo audaz y una textura majestuosa. Su enfoque es el del expresionismo auténtico. Su trabajo puede abarcar desde imágenes que ilustran su profunda conexión y pasión por la música y su influencia, emoción, espiritualidad y aspectos sociopolíticos del humanismo y la cultura.

Provocador y atrevido, su enfoque de la creación es el de un artista que se sumerge en el proceso y utiliza genuinamente el arte como terapia y un medio para transmitir sus pensamientos y creencias más íntimos. Su trabajo es poderoso y atractivo.

Autodidacta, el mundo es de hecho un aula de la que se inspira, llamándose a sí mismo "ciudadano del mundo". Nacido en Accra, Ghana, Idris creció en el Bronx e hizo la mayor parte de su educación aquí en Nueva York. Viajando a menudo desde la infancia, ha sido influenciado por las artes africanas, el arte callejero, las galerías y los museos en Europa y aquí en los Estados Unidos. Idris ha estado practicando el arte "profesionalmente" durante unos 12 años. De niño dibujaba, dibujaba y pintaba para calmarse como un niño enérgico. Su práctica artística es y siempre ha sido una terapia y ahora una forma de mostrar la belleza de su gente. Además del arte, siempre le ha motivado un desafío.

Esto se muestra en su sentido de la aventura y en su experimentación con varios medios y varios enfoques de aplicación, a menudo usando sus manos y dedos, en lugar de las tradicionales pinceladas para lograr el efecto deseado. De este modo, permite que la pintura dicte dónde terminará y cómo reaccionará en función del concepto, el tono y el clima emocional de una pieza en particular. Juguetón por naturaleza, además de atrevido, deja que exista una sensación de libertad, dejando que el niño interior se abra paso con el lienzo o lo que encuentre útil.

Al hacer esto, surgen verdaderas formas creativas y exploratorias.

Su rango dinámico de obras refleja estilos expresionistas y contemporáneos, además de crear Pop Art. Se le considera un "artista experimental", que a menudo incorpora objetos mixtos, utilizando elementos arrojados a las calles de Nueva York. Recicla, reinventa y reutiliza objetos, dándoles nuevos significados a través de sus creaciones. Muestra que la inspiración y la visión pueden venir de cualquier parte. Objetos como discos, pan de oro o plata, así como metal o tela son solo algunos de los elementos seleccionados para crear obras cohesivas y conceptuales.

En sus pinturas hay un juego vívido de la cultura y la imaginería y figuras icónicas. Conceptos como la espiritualidad y lo que constituye los sistemas de creencias, la religión y el pensamiento sistemático u ortodoxo son otras ideas primarias ejemplificadas en su trabajo. Sus estimulantes colores, composición y temas son visual y teóricamente fascinantes. Su objetivo es inspirar a las personas a través del arte. La mejor manera de hacer esto es crear oportunidades para que su trabajo sea exhibido, a nivel nacional e internacional. El objetivo es encontrar espacios de exposición adecuados y comunidades artísticas que respeten y reflejen su estilo de trabajo, creatividad, expresionismo e imaginación.