Brigitte Guillen

“Mi enfoque artístico es una evocación del color, recurriendo constantemente a un vocabulario musical, con escalas, tonos y armonías cromáticas. Esta analogía no es para nada arriesgada: la armonía se ofrece a la vista desde los colores y los tonos, desde su armonía en el lienzo, pero la idea que tenemos de armonía está, tanto en la pintura como en la música, ligada a visiones de épocas. Mi obra se declina en líneas, trazos, colores y formas que al jugar con la tela se despliegan, enfatizan su diferencia en el conjunto de la pintura. Estoy buscando colores base que estén hechos de pigmentos y un medio de aceite, así como materiales más gruesos como pasta para imprimir. A veces también utilizo acrílico como base de mi preparación. Espero a que uno de ellos me cautive para hacer mi primer trazo, para que el segundo siga y este hasta que la mesa me parezca equilibrada, estable y armoniosa, las salpicaduras y goteos son un plus.expresión de color y deja que el material florezca . Dejo ir y doy rienda suelta a las emociones del día. Trabajo varias semanas sobre un lienzo o incluso varios meses en el suelo. Construyo y tejo mi telaraña para capturar mis emociones. Exploro, contemplo ... Siempre buscando nuevas sensaciones entre el color y yo, busco un nuevo lenguaje. La armonía de un lienzo depende de estos momentos presentes, nunca sé lo que quiero pintar siempre se trata del sentimiento y la energía, mis gestos no siempre obedecen al corazón, pero cuando siento una especie de estado de gracia instalándose Sé por qué estoy aquí. La realidad física del color es definible, pero su efecto sobre nuestra sensibilidad es variable dependiendo de muchos elementos culturales y emocionales. El efecto de armonía se produce cuando los colores se equilibran entre sí. Al investigar sus nuevas relaciones de color, me esfuerzo por invertir el lugar de los valores. Mes inspirations sont, les vieux murs, les façades de maisons, palissades, les ombres, affiches superposées, l'usure des murs et ses multicouches de peinture et de papier peint que représentent le temps passées, les émotions vécues, la nature, les fleurs , la fauna. Todos los pintores me inspiran, en particular Matisse (se trata de la relación), Malevich, Sonia Delaunay (los colores de la abstracción), Kandinsky, Miró, Paul Klee, Rothko, Basquiat, Soulages, JP Pincemin, Alechinsky ... y muchos otros . Más que una simple inspiración, el arte abstracto a través de la pintura de acción y la abstracción geométrica o constructivista, se convierte en una verdadera obsesión estética. Mikel Dufrenne (1910-1995) filósofo, se propone describir la experiencia estética vivida, como una forma privilegiada que tenemos de experimentar nuestra presencia en lo sensible. Celebra esta forma feliz de sentir, este momento elevado de percepción donde, en el límite de lo pensable, se revela la connivencia original del hombre y el mundo. Este esteticismo del arte abstracto se convierte entonces en una filosofía de la imagen, que puede ser percibida como absurda por muchos. Albert Camus escribió “- Si parece absurdo, entonces la experiencia es positiva, es la experiencia de la autenticidad. ". Permanecer auténtico a través de la pintura para expresar sentimientos de alegría, sufrimiento, placer… Estar presente en la experiencia - Ser uno mismo. “Intento que el color penetre por completo en la mente del espectador, después de lo cual actúa según su profundidad de expresión, me gusta sugerir. »Escuela Bartholdi de Artes Aplicadas de París (1971-1973) Création Bijoux (1982-1990) 10 años de cerámica Atelier d'Aix les bains (1992-2002) Autodidacta para todos los demás cursos