Helena Monniello

Declaración del artista:

He estado en torno al arte desde que era pequeño, voy a ver exposiciones y museos con mis abuelos con mucha frecuencia, me gusta la bella arquitectura, la pintura, la escultura, la fotografía, la música. Dibujo y pinto a menudo durante mi infancia. Pequeña, admiro a Monet, a Van Gogh.

El tema principal de mi trabajo y podemos decir mi acercamiento artístico a los temas tratados es el ser humano y las relaciones humanas. En cada una de mis actividades, incluso en el pasado, siempre son las personas las que me han motivado. En muchas obras, desarrollo la relación humana ya sea de humano a humano, o de humano a animal, o de humano a naturaleza.

Estas relaciones son hermosas, complejas, a veces llenas de amor, a veces duras. Esto es lo que propongo en mi trabajo, de forma abstracta o figurativa. La luz y arrojar luz sobre todo esto importa mucho en mi trabajo. Puedo pintar todo esto gracias a un gran conocimiento de mí mismo. Llevo varios años haciendo un trabajo que me ayuda a entender todas estas relaciones y la mía también. Mi entorno más o menos cercano es clave en mi creación. La pintura es para mí una necesidad vital y el medio para sacar a la luz mis emociones. A través de mi trabajo quiero estar lo más cerca posible de todos por lo que quiero expresar en un momento dado.

Firmo LNA que es un diminutivo de mi primer nombre en la inicial. Desde pequeño tengo esta firma y la conservo. Mis pinturas son reconocibles por esta firma gráfica y geométrica.

Mi trabajo viene del corazón y espero poder tocar el tuyo.

Educación:

Elegí convertirme en artista en 2017. Comencé a pintar activamente desde 2013, una necesidad de expresión después de eventos familiares, cosas que no podía decir necesitaban expresarse. Soy un artista autodidacta, comencé pintando un lienzo, dos y luego me fue tomando el gusto de pintar cada vez más. Tuve una primera exposición en 2016 en la ciudad donde vivo en el Jura (Saint Claude) y como el público me acogió muy bien, la idea empezó a germinar. Tanto es así que decidí convertirme en artista y que hice realidad mi sueño en septiembre de 2017.

Pinto a tiempo completo y me dedico por completo a mi pasión. Siempre tengo esta necesidad de expresar las cosas que me tocan, a menudo en abstracto y también en figurativo a veces. Con lo abstracto me dejo llevar, con lo figurativo me reenfoco. Necesito estas dos facetas, según mi inspiración, mis deseos.

Pinto con pintura acrílica, a veces con aerosol y con posca de vez en cuando. Me gusta el acrílico porque me permite, gracias a su rápido secado, volver sobre un lienzo con bastante rapidez, también me gusta pintar rápidamente a veces, me gustan todas las posibilidades que ofrece este medio. Mi pintura es sobre todo abstracta, pero también figurativa, también me gusta mezclar los dos estilos. Pinto con pinceles, tengo todo tipo de todos los tamaños y con navajas. Uso varias marcas de pintura porque ciertos colores y texturas (más o menos espesas, viscosas o pegajosas...) cambian según el proveedor. También pinto con aerosol, me gusta usar plantillas para incluir efectos de capas. También me gusta jugar con la transparencia de los cuadros poniendo varias capas de diferentes colores y borrando con un trapo para dar un efecto desteñido o envejecido. Finalmente me divierto con todo lo que puedo tener a mano (plásticos, plástico de burbujas, espátulas, macetas y hasta mis tubos de pintura se pueden usar para pintar).

Muy a menudo tengo varios cuadros en proceso a la vez, para dar rienda suelta a mi inspiración, nunca sé de antemano cómo será un cuadro, empiezo y el lienzo me guía. A veces dejo un lienzo durante varias semanas, así que paso junto a él, lo miro, reflexiono… Trabajo en las otras obras y vuelvo a ellas cuando siento que es el momento. Un lienzo se puede hacer en varias sesiones de pintura y, a veces, todas a la vez, como en mi serie de pintura rápida que desarrollé hace poco tiempo. Siempre pinto con música y ciertamente también influye en el resultado final.

Para mis pinturas figurativas me inspiro en las fotos que tomo durante los paseos, vacaciones, reuniones familiares...

Creo que todavía tengo mucho por descubrir, hago muchas pruebas y sigo educándome.

Exposiciones:

Año 2016

Caveau des Artistes en Saint Claude (39) Exposición individual

Mes de marzo de 2016 como artista aficionado.

Año 2018

Centro de salud Moirans en Montagne (39) Exposición individual

marzo a mayo

Mediateca de Le Dôme en Saint Claude Solo Expo

mes de octubre

Año 2019

Valexpo en Oyonnax (01) Exposición colectiva

Del 9 al 11 de noviembre durante el Salon des Arts organizado por el Club Rotario de Oyonnax Plastics Vallée.

Patrocinio: Galerie Nuances et Lumière.

Muelle de Montceau les Mines (71) Exposición individual

Del 23 de noviembre al 14 de diciembre en el muelle bar galería

Sala Gerard LOYE en la estación de Les Rousses (39) Exposición individual

del 28 de diciembre al 4 de enero de 2020

Año 2020

Restaurante La Comédie Lons le Saunier (39) Exposición individual

10 de enero al 10 de marzo

Café de artistas en Oyonnax (01) Exposición individual

4 de febrero al 3 de marzo

Galería 2023 Lons le Saunier(39) Exposición colectiva

5 de junio al 2 de julio

CGFL (Centro del cáncer) Dijon (21) Exposición individual

Del 31 de agosto al 2 de octubre

Salon des Arts en Oyonnax (01) Exposición colectiva

14 y 15 de noviembre

APLAZADO A 2021

Año 2021

Pequeña galería en 46 rue du pré en Saint Claude Solo Expo

Del 1 al 28 de febrero

Galería Quai des Artistes en Nuits Saint Georges (21) Exposición colectiva - Artista permanente

De febrero a finales de julio

Aux Chateaux en Gueugnon (71) Exposición individual

Del 23 de abril al 14 de mayo

La Halle Ronde en Givry (71) Exposición individual

17 al 29 de agosto

Experiencia profesional/docente:

Paralelamente a la exposición de Montceau-les-Mines en el muelle, dirigí 3 talleres con diferentes públicos (padres-niños, adolescentes, adultos). Pude enseñarles diferentes técnicas que uso, incluida la pintura con cuchillo y cómo jugar con la transparencia.

También dirigí otros talleres durante el verano de 2020 en Montceau les mines con un público adolescente.

En cuanto la situación sanitaria lo permita, podré empezar mis clases de pintura en el ayuntamiento de mi pueblo (Villard Saint Sauveur). Serán clases semanales y también organizo prácticas durante las vacaciones escolares para adultos y niños.

Influencias Artísticas:

Estoy muy influenciado y admiro el arte de Pierre Soulages, también me gustan los artistas contemporáneos como Sandrot por su estilo artístico y también por su lado emprendedor. Me gusta mucho el trabajo de Irina Laube. Los paisajes, lo abstracto, la geometría, todas las obras de estos artistas son una gran fuente de inspiración.

Etiquetas:

abstrait, bleu, paysage abstrait, paysage urbain, movimiento, contemporáneo