Jean Dupuy

Jean Dupuy nació en Moulins en el Allier el 22 de noviembre de 1925 del signo zodiacal: sagitario. Tras un período lírico muy parisino, inspirado en artistas informales: Jean Degottex, Hans Hartung o Georges Mathieu. El interés y el relativo éxito de público (A +: Sus cuadros abstractos hacen referencia a los salones de buenas casas antiguas de Auvernia, que debe amar a Valérie Giscard d'Estaing. Afortunadamente le queda menos) decidirá completar la aventura tirando la mayor parte de ella. into the Seine (1967) para dedicarse, desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, al arte mecánico y tecnológico con el que alcanzaría un gran éxito durante la exposición "La Máquina" en Nueva York donde se instala. Su encuentro con un centro de la comunidad artística: dinámico y comprometido y particularmente divertido cuyo núcleo es George Maciunas, será decisivo en la organización de su nueva producción de No-production for future. * 1968 - Tras una “cascada de coincidencias”, según sus propias palabras, Jean Dupuy realiza su obra Pirámide del cono; paralelepípedo en madera y vidrio en cuyo corazón un cuadrado de goma está iluminado por un proyector y sobre el que descansa un pigmento orgánico rojo (Lithol Rubin de muy baja densidad: 1,56). Un altavoz, colocado debajo del cuadrado de goma, está conectado a un estetoscopio electrónico. El latido del corazón del espectador actúa como motor de la máquina. Amplificados por el sistema electroacústico, hacen vibrar la membrana de goma y propulsar en el aire, a ritmo, el polvo que define en el rayo de luz, mediante un efecto óptico, una forma circular en la parte superior y piramidal. en la base. Esta escultura de polvo gana el concurso lanzado por Experiments in Art and Technology, dirigido por Robert Rauschenberg y Billy Klüver. Expuesta en el MoMA, como parte de la exposición The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age organizada por Pontus Hulten, se presenta simultáneamente en el Brooklyn Museum, con motivo de la exposición Some More Beginnings. Luego, Ileana Sonnabend compró una versión de la Pirámide del Cono e invitó a Jean Dupuy a unirse a la galería que ella dirigía, donde permaneció hasta 1973. Durante estos años, con la ayuda financiera sin reservas de Ileana Sonnabend, se involucró en una práctica tecnológica del arte. para revelar mejor al observador los elementos que suelen ser invisibles. 1969-1972: Durante estos cuatro años, la galería I. Sonnabend le dedica cuatro exposiciones, dos en Nueva York, dos en París. A Jean Dupuy también se le ofrecen varias exposiciones personales en instituciones como el Whitney Museum y el MoMA, en Nueva York; los Museos de Arte Moderno de San Francisco y Detroit; el ARC, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París; el Museo y Teatro de la Alhambra de Burdeos, en el marco de SIGMA También expone en la Hayden Gallery, MIT, Boston; en la Universidad Estatal de Buffalo, Nueva York. ; en Connecticut College for Women; en la Universidad de St Thomas, Houston; en la Galería WPA, Washington DC; en la Galleria Toselli de Milán ... Participa en diversas exposiciones colectivas en Estados Unidos, Francia, Australia y Bélgica. Al mismo tiempo, enseñó durante dos años en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, de 1969 a 1971. 1969 - Jean Dupuy fue contactado por Jane Livingstone, periodista y curadora, y Maurice Tuchman, curador del Museo de Arte del Condado. en Los Ángeles, para participar en el programa A&T (Art & Technology). Con el objetivo de la asociación de artistas e industrias, este proyecto dio lugar, en 1971, a una exposición en el museo de Los Ángeles en la que participaron en particular R. Rauschenberg, A. Warhol, C. Oldenburg, T. Smith, R. Serra. Y R. Whitman. Jean Dupuy aprovecha la oportunidad que se le ofrece de trabajar con “Cummins Engine Company”, la primera empresa estadounidense de motores diesel, para denunciar la industria contaminante, lobby de la guerra de Vietnam. Propuso a "Cummins Engine Company" hacer visibles, en un motor diesel en funcionamiento, los cuatro elementos naturales (Fuego, Tierra, Agua, Aire). La obra así titulada FEWAFUEL asume un desafío mecánico, cuya trascendencia política escapa a la dirección de la empresa durante la fase de producción. Al verse exhibiendo los escombros contaminantes de sus propios motores, "Cummins Engine Company" finalmente obligó al museo a retirar, unos días después de la inauguración, FEWAFUEL de la exposición. A cambio de este incumplimiento de contrato, la empresa dona este trabajo al artista, que ahora ha sido restaurado y es propiedad del estado francés depositado en el FRAC Bourgogne 1972 - la exposición 72/72 en el Grand Palais en Paris, presenta tres obras de Jean Dupuy, entre ellas Ear, obra que permitía al visitante, mediante un sistema de fibra óptica, ver el interior de sus orejas 1973 - J. Dupuy abandona la galería I Sonnabend y organiza, en su loft, su primera muestra colectiva, titulada About 405 East 13th street en reacción a la especulación en el mercado del arte. Primera edición de un evento advertido por la prensa, que tendrá lugar los dos años siguientes, en 1974 y 1975. En el mismo año, compone a partir de la redacción “American Venus Unique Red” impresa en su lápiz, “Univers Ardu en Mechanical ”: Su primer anagrama 1974 - Organiza una noche de actuación llamada Soup & Tart at the Kitchen, Nueva York. Luego invita, durante una cena de trescientas personas, cuarenta artistas a realizar actuaciones no mayores de dos minutos Animado por Olga Adorno, multiplica los proyectos colectivos que se llevarán a cabo en Judson Church, en las galerías J. Yu, 112 Green Street, E. Sragow, Fine Art Building, 3 Mercer Street, en PSOne, en el Whitney Museum y en su Grommet Studio, que será un lugar de taller permanente hasta 1980 1976 - Expuesto en la Akademie der Kunste de Berlín, con motivo de la Exposición del espectáculo Soho. A partir de ese año, se hizo amigo de George Maciunas a quien conoció en el Soho. J. Dupuy vivía en el estudio de este último cuando se fue a Massachusetts en 1977. Entre 1976 y 1978, invitó a un gran número de artistas a realizar cortometrajes filmados, constituyendo una serie de videos titulados: Chant a capella con Gigliotti; Artistas Propaganda I y II y Cortometrajes de Artistas con Defess; El pub y Artists Propaganda III, en los estudios del Centre Georges Pompidou, París 1978 - Exposición personal en la galería Marian Goodman, Nueva York. Este año está marcado por la desaparición de tres de sus compañeros: George Maciunas, Gordon Matta-Clark y André Cadere. El 16 de octubre de este año, Jean Dupuy organiza con la colaboración del Centre Georges Pompidou, Art Performances / Minute en las salas del Louvre, en París. Nacimiento de Augustin, hijo de Olga Adorno y Jean Dupuy 1979 - Decide acabar con la organización de performances colectivas y se dedica más a la creación de objetos y a la investigación anagramática 1980: Participa en la exposición Für augen und ohren en la Akademie der Kunste de Berlín y Escuchando a través de los ojos, organizado en el ARC, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Luego organizó sus últimas actuaciones colectivas, Grommets # 5 y Art sur Loire con Jacques Halbert 1981-82 - Participó en la exposición Soundings en el Neuberger Museum, Nueva York. En 1981, la galería Ancienne Poste de Calais y la galería Jean-Claude Riedel de París le dedicaron una exposición personal respectivamente. Entre 1981 y 1982 volvió a trabajar en la galería JC Riedel realizando una exposición con Jacques Monory, titulada Duo y una segunda exposición monográfica al año siguiente titulada El reloj de Leo 1982 participó en importantes exposiciones de Fluxus, destacando en el Museo de Wiesbaden reivindicando una Actitud POST FLUX (La muerte de George Maciunas en 1978 siendo para Jean Dupuis el fin del creador y movimiento Fluxus). 1984 - abandona Nueva York y se instala en Pierrefeu, en el interior de Niza, donde escribe su primer libro de anagramas: Ypudu, Anagrammiste (editado por C. Xatrec, 1987). También produce grandes pinturas anagramáticas sobre lienzo y varios objetos que a menudo utilizan ópticas y motores. También comenzó a producir obras compuestas por guijarros y guijarros recogidos durante sus paseos. Participa en la exposición Electra, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. 1985 y 1987, fue invitado por René Block a realizar una residencia en Berlín como parte del programa de artistas extranjeros del DAAD, durante la cual participó en el evento Musik und Sprache, al final del cual publicó el libro LEON 1986. 1988 y 1991, pasó seis meses al año en la residencia de Verona y a orillas del lago de Garda, Italia, con el mecenas, coleccionista y editor Francesco Conz que produjo, editó y vendió numerosas piezas 1990 - Jean Dupuy participó en la exposición 'Pianofortissimo que tiene lugar en la Fundación Mudima, Milán, así como en la Bienal de Venecia Italia (I) 1993 - participa en Artec'93 en el Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya, Japón e integra la exposición permanente Curios & Mirabilia en el Castillo de Oiron. Emmanuel Latreille ofrece, en 1995 y a través del FRAC Auvergne y luego el FRAC Bourgogne, dos exposiciones personales. El primero, Seconde vue, se presentará en el Château de Cintrat y el segundo, titulado "¡Oh! Este breve recorrido se vuelve corto" se presentará en el FRAC Bourgogne (F) 1996 - participa en la exposición L'informe , en el Centre Georges Pompidou Musée National d'Art Moderne, Paris (F) 1998 - "No nos perdemos de vista" en MAMCO en Ginebra (CH) 1999 - "Dupuy chez Conz" FRAC Bourgogne - "la table à Saluer "exposición personal en la galería Philippe Pannetier Nîmes (F) 2000 - El artista viaja regularmente a Montreal donde trabaja con la galería Espace de Résidence Clark (CA). 2002 - expuso en el Museo de Génova, Italia. Exposición individual "Cailloux" en la galería Philippe Pannetier, en Nîmes 2003 - Mirando piedras, en la galería Emily Harvey, Nueva York; Analogies, en la galería Clark, Montreal, y "Cailloux", en la galería Interface, Dijon. También participa en Dust Memories, en el Swiss Institute of New York (USA) 2004: Exposición personal "Se vuelve en círculos" en la galería Philippe Pannetier, en Nîmes. exposiciones colectivas, presentación de obras de la colección del FRAC Bourgogne: L'art à Lire, en 2004 2005: FRAC Bourgogne Our & Nu, en 2005 2006: El artista participa en varias exposiciones colectivas que incluyen: ¡No iremos a Leipzig! La galería de los múltiples, París; Varia Naturalia en la galería Vasistas, Montpellier, como parte del ciclo de exposiciones titulado Chauffe Marcel organizado por el FRAC Languedoc-Roussillon 2007-08: "Jean Dupuy" en el Rez de chaussée du MAMAC (Museo de Arte Moderno y Arte Contemporáneo) de Niza y "Jean Dupuy en la galería Semiose, París. Flux FRAC-Bourgogne Dijon 2008: À la bonne heures! (La expresión subraya la felicidad temporal. Tiempo recuperado. Saludos del abuelo de Jean Dupuis que lo recibió) todas las mañanas en la mesa del almuerzo con esta expresión) exposición monográfica en la Villa Arson, Niza, En cuarta marcha, exposición de pinturas de los años 50 y 60 en la Villa Tamaris, La Seyne Sur Mer; "20/20 l'œil gourmand" Espace Peiresc 2009 : Exposición "¡Ailephant vuela!" 7 de febrero al 25 de abril de 2009 Galerie Barnoud Dijon 2010: Chez Robert Espace d'art - "En cuarta marcha" Galerie Lœvenbruck Paris.