Michel Dubré

Michel Dubré. Francés. Nacido en Paris. De niño, Dubré deambulaba por las bulliciosas calles del distrito de Batignolles, Butte Montmartre, Pigalle y Place Clichy a pie. El Sacré-Coeur, la Iglesia de la Trinidad, los Grandes Almacenes están en camino, pero también, a tiro de piedra, los "páramos" de las fortificaciones del París de la posguerra, movidos, embarrados, poco frecuentados, doloridos. Todavía deambula por las dunas del desierto de las playas del norte, con sus fortines fuera del centro que se ahogan lentamente en una arena tan fina que se vuelve líquida. Más tarde, estudiante en Estienne, cruza regularmente París para volver a casa ... Place d'Italie, Jussieu, rue Mouffetard, el Panteón, el "Boul'Mich" (es uno de los que hizo las primeras "tizas" en las aceras de la ciudad), Notre-Dame, les Halles, el Palacio del Louvre, la avenue de l'Opéra, la avenue des Champs-Elysées ... Estaciones, paisajes, escalones (más tarde hacia el sur), que marcarán fuertemente su trabajo como artista. A los 17 años vio publicado su primer cartel (para el acuario del Trocadero de París), pero continuó sus estudios artísticos. Ganador de un premio de incentivo, realizó varios viajes de estudios a Florencia. A bordo de un 2CV, también explora los países de Europa y la Cuenca del Mediterráneo, multiplicando notas y bocetos. A lo largo de este período, acumuló diversas experiencias y producciones artísticas: dibujos, collages, gráficos, tipografía, pinturas. Tras iniciarse en la exigente disciplina de la litografía, se graduó en la Ecole Supérieure Estienne. Estudió en Artes Aplicadas en París. Luego fue recibido en la Ecole Normale Supérieure de Cachan. Profesores como Albert Flocon (estudiante de Bauhaus, Íntimo de Escher), Jean Cluseau-Lanauve, René Letourneur, Pierre Noël Drain, marcan su aprendizaje. Luego analiza el espacio, el volumen, el diseño. Il enseigne à l'Education Nationale, comme professeur certifié, à partir de 1966. Il développe ses créations, au travers du théâtre, du théâtre de rue, de l'espace urbain, de l'espace scénique, de l'affiche de théâtre , del cine. Dibujó varias películas de animación en ECPAD, incluida la "Rendez-vous de l'Iroise", que ganó una palme d'or en 1968. A principios de la década de 1970, Dubré volvió al dibujo y la pintura con nuevas "visiones", a menudo de escala sobredimensionada, usando figuración. Sus ambiguos paisajes y "expatriaciones" evocan temas de ecología humana y urbanización utópica. París lo inspira. Él "instala" sus primeros campos de trigo en la Capital. En los Campos Elíseos, Avenue de l'Opéra. Luego, los medios de comunicación se interesaron por su trabajo y le ofrecieron numerosas colaboraciones en los campos de la prensa, la edición y la publicidad. En 1976, realizó una importante campaña publicitaria para Air France y el avión Concorde que ganó la mayoría de los premios internacionales de artes gráficas. Permite a Francia obtener la Palma de Oro del CLIO en Nueva York. Dubré alterna un trabajo maníaco de pintura y dibujo que representa "espacios de locos" con un trabajo tridimensional: toma conceptual de la realidad y utopía materializada (objetos, diversiones, artesanías, instalaciones). El artista practica incesantemente el "ir y venir" entre sus pinturas, mitologías dibujadas y sus "materialidades" en tres dimensiones. Reinstala sus "instalaciones" en su propio universo pictórico. En 1978, para el Centre Georges Pompidou (París), crea uno de sus primeros "ensamblajes" como parte de la exposición "Le Temps des Gares". Instalación con neón, alambre de púas, giroscopio, residuos del Centro Pompidou y pintura negra. A través de sus pinturas y sus "materialidades", sus enigmáticos, a menudo irónicos ensamblajes, están marcados por el cambio de escenario (Dépaysages), como sus campos de trigo, instalados en París, en los Campos Elíseos. Luego trabajó en la serie "Muages". Entre cielo y tierra, entre naturalidad y artificio, materialidad y espiritualidad. Los Muages revelan una obsesión por las ataduras, las cuerdas y las redes. Los nuevos cuadros del artista, presentados por la Galería Alain Blondel en 1996, en París, muestran una nueva serie dedicada a la luz artificial de las ciudades, al almacenamiento de "lienzos en blanco", a los vertederos de luz catódica estacionados en las calles. Observamos que las "materialidades" del artista se vuelven a "reciclar" en sus pinturas. La Villa Medici, Museo de Saint Maur des Fossés, presenta una primera retrospectiva de su obra que reúne alrededor de doscientas obras. En 2000, el artista creó una nueva instalación de pintura "Muages Mémoire WWW. 1999" (Fundación IBM), reinstalada en la pantalla, en el plató de Antenne 2 para el programa "Bouillon de Culture" (Bernard Pivot). De 2001 a 2009, Michel Dubré desarrolló nuevos "Proyectos Dépaysages" para París y otras capitales. Dibuja y expone, en distintas ocasiones, nuevas pinturas. Por ejemplo, "Torre Eiffel", "Suspensión" y "U-wheat Champs Elysées", en el Grand Palais de París, como parte de "d'Art en Capital, Comparaisons". Actualmente está trabajando en su próxima exposición. Y además… Participa en diversas misiones docentes e investigadoras. Profesor de la Académie Charpentier (París), Escuela Superior de Arquitectura de Interiores, Comunicación Visual y Diseño Gráfico. Vicepresidente del SNPI, colabora en la redacción de la ley de derechos de autor en publicidad. Director de estudios para el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación Nacional, contribuyó a la rehabilitación de parte de las fortificaciones de Vauban en Belfort (La Tour 41), así como a la creación del Centro Cultural de la ciudad, con el CDEP. . Teniente de alcalde para la puesta en valor del patrimonio y urbanismo de la ciudad de Saint-Maur-des-Fossés, trabajó en la realización de varios proyectos arquitectónicos y urbanos y contribuyó a la concienciación de los habitantes de su arquitectura por L 'Exposición " Arquitecturas de Saint-Maur, patrimonio vivo "presentado por el Museo Saint-Maur, Villa Médicis. El directorio de arquitecturas notables, en colaboración con el CAUE de Val de Marne.