Luc Médrinal

Luc Médrinal nació en Le Havre en 1966. Descubrió la fotografía a los 12 años y rápidamente quedó fascinado por la magia del laboratorio, donde pasó horas descubriendo las sutilezas de la imprenta. Sus años de aprendizaje se obtienen a través de encuentros junto con estudios en horticultura y paisajismo.

Tomando de la naturaleza un recurso esencial, emprende un trabajo que intenta hacer aceptable la energía de lugares definidos por especificidades hostiles. Tierras arrasadas, paisajes industriales, bosques talados, naturaleza en lo que el hombre hace de ella. Utiliza el cine como medio de trabajo, pero también se beneficia de las innovaciones de la tecnología digital.

Su marcado gusto por la experimentación impulsa continuamente su campo técnico y sensible de investigación. La formación completa y abre regularmente sus investigaciones, como la que realizó con el grabador y fotógrafo danés Henrik Boegh, sobre técnicas de fotograbado de fotopolímero, o la realizada con el encuadernador español Luis Barrios, sobre el libro de artista.

Su trabajo fotográfico se basa en la íntima relación que mantiene con la naturaleza, y en la forma en que se posiciona no frente al paisaje sino en él. Se trata del paisaje percibido y sentido con todo el cuerpo, se convierte en una extensión de lo que es, y lo que es se transforma en una extensión de lo que está mirando.

El paisaje puede ser imponente, hostil, solidario o tranquilizador. Todo depende de cómo lo abordes. Luego toma la forma de una visión fugaz y evanescente, fragmentos, tramas, imágenes furtivas, que se revelan en espacios sensibles.

Lejos de cualquier forma de exotismo, Luc Médrinal fotografía lo cercano a él. En este enfoque intuitivo, busca la huella, el índice de presencia, el espíritu del lugar, para hacerlos legibles y aceptables. El fotógrafo intenta darle una visión personal e íntima. No se trata de representar, sino de evocar, cuestionar y explorar. La mirada no se detiene en nada sino que absorbe lo esencial, es una colaboración con el inconsciente, la obsesión de mirar para ver más allá de las apariencias.

Las técnicas que utiliza el fotógrafo le permiten una nueva traducción de la decoración, dando importancia a la representación y la unidad poética de cada imagen. Sigue apegado al uso del negativo, a su especificidad y a las intervenciones experimentales que puede ejercer en el rodaje y en el laboratorio. Estos procesos fotográficos tradicionales, principalmente en blanco y negro, combinados con nuevos procesos de grabado no tóxicos le ofrecen un amplio abanico de posibles traducciones y un vasto campo de investigación experimental.

El accidente suele ser bienvenido y cada imagen le enseña la siguiente.