Martial Raysse

Martial Raysse es un pintor, escultor y director francés nacido el 12 de febrero de 1936 en Golfe-Juan (Alpes-Maritimes). Vive y trabaja en Issigeac (Dordoña). Hijo de ceramistas de Vallauris, Martial Raysse comenzó a pintar y escribir poemas en 1948. Después de sólidos estudios secundarios, optó por estudiar literatura mientras practicaba atletismo de alto nivel, antes de dedicarse a la pintura en 1945. Comenzó haciendo ensamblajes de detritus. y diversos objetos presentados en cajas de plexiglás. En 1958 participa en una exposición colectiva, en presencia de Jean Cocteau. En pocos años, se convirtió en uno de los pintores abstractos más notables de la Riviera francesa y sus obras alcanzaron una alta calificación al cuestionar su carrera. Fascinado por la belleza cruda del plástico, recorre los grandes almacenes a un precio único y desarrolla su concepto de “higiene de la visión” que involucra nuevos objetos plásticos de la nueva sociedad de consumo: “Quería un mundo nuevo, higienizado, puro y al nivel de las técnicas utilizadas, a la altura del mundo moderno. »El éxito estuvo ahí: un cuarto de hora antes de la inauguración de su exposición en Milán en 1961, todas sus obras plásticas fueron vendidas a coleccionistas. Permaneció en Estados Unidos donde se acercó más al arte pop estadounidense y, desde su fundación en 1960, formó parte del movimiento New Realist. Entonces, Raysse puede definirse como "un pintor de la vida moderna". Ya en 1965, el Stedelijk Museum de Amsterdam le dedicó una exposición retrospectiva. Al año siguiente, creó con Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely los decorados para un ballet de Roland Petit. En la Bienal de Venecia de 1966, ganó el Premio David Bright, reservado para artistas menores de cuarenta y cinco años. Los acontecimientos de mayo de 1968 llevan al artista a una importante reflexión sobre la naturaleza de la obra de arte, de la que denuncia en particular la mercantilización. En el umbral de la década de 1970, Raysse logró una verdadera revolución estética, bastante única en la historia del arte del siglo XX, y que se puede comparar con la del pintor francés Jean Hélion. Se dedicó al cine, destacando la dirección de Camembert Extra-Douce (1969) y un largometraje, Le Grand Départ, en 1970. Luego se comprometió a "empezar a vivir". La estética que implementó gradualmente a partir de 1972 rompió por completo con las obras pop del período anterior. Raysse se dedica en particular a la práctica del dibujo de la naturaleza (serie Un jardin au bord de la Marne) y revisita los géneros tradicionales de la pintura en los años setenta y ochenta (serie Loco Bello en 1975, Spelunca en 1977 y La Petite Maison dans la pradera en 1980 en particular). Simultáneamente, realizó una obra de escultor, inicialmente con materiales pobres (papel maché, pasta de piedra, papel kraft) y luego a mayor escala, utilizando la técnica tradicional de fundición de bronce, cera perdida. Gracias a numerosos encargos públicos, y bajo el liderazgo del alcalde de Nîmes Jean Bousquet, queriendo combinar pasado y modernismo, en la década de 1980 creó dos fuentes en Nîmes, la primera en 1987 con la Place du Marché y su fuente. Inspirada en el cocodrilo. de las armas de Nimes. En 1989, rediseñó por completo la Place d'Assas y erigió dos fuentes monumentales con las estatuas de Némausus y Némausa, los fundadores de la ciudad de Nîmes. Posteriormente, realizó mosaicos en París, place d'Iéna, para las metopas del edificio del Consejo Económico y Social construido por Auguste Perret. Una retrospectiva de su obra (pintura, escultura y cine) tuvo lugar en 1992 en la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París. En 1997, el Centre Georges-Pompidou exhibió cuarenta años de obra gráfica4. Se lleva a cabo una exposición en China del 24 de octubre al 12 de noviembre de 2000 en el Instituto Central de Bellas Artes de Beijing. El Centre Georges-Pompidou organiza una retrospectiva de su obra en París en 2014.