Thierry Trivès

Thierry Trivès, conocido como "TT", es un pintor, escultor y artista visual nacido en Marsella en 1966, de ascendencia española e italiana. Residente en Mougins, lleva casi veinte años desarrollando una obra singular, libre de cualquier movimiento artístico impuesto, donde la emoción desempeña un papel central.

Inició su trayectoria artística creando esculturas humanas compuestas de casquillos de revólver, una metáfora de la fragilidad del mundo contemporáneo. Desde sus primeras creaciones, su obra se ha distinguido por su poder expresivo y su capacidad para conectar directamente con el espectador. Autodidacta, Thierry Trivès explora una amplia gama de materiales, como vidrio, acrílico, resina, latón, aluminio, bronce y hormigón.

En 2007, la ciudad de Saint-Raphaël le dedicó su primera exposición individual. Tres años después, en un contexto internacional marcado por tensiones geopolíticas, creó la serie «Peace & Toon», inspirada en los temas universales del amor y la paz. Reinterpretó el famoso símbolo hippie, integrándolo en una cabeza de panda minimalista, que se convirtió en una de sus creaciones más emblemáticas. Sus obras, rápidamente expuestas en galerías francesas e internacionales, han cautivado a un público cada vez mayor.

A lo largo de su trayectoria, Thierry Trivès ha participado en varias exposiciones colectivas junto a importantes artistas del Pop Art y del Nuevo Realismo, como Andy Warhol, Robert Indiana, Erró y César. En 2011, para el evento "Picasso Forever" en París, creó cuatro esculturas únicas en homenaje al maestro español. Al año siguiente, fue invitado a participar en "Arte en las Cumbres" en Courchevel, donde una de sus esculturas monumentales se exhibió al aire libre en el corazón de la estación de esquí.

En 2016, la ciudad de Cannes honró su obra instalando una de sus esculturas monumentales en la Croisette.

El año 2017 marcó un punto de inflexión personal y artístico. La pérdida de su pareja lo llevó a desarrollar una obra más introspectiva, impulsada por cuestiones de resiliencia, reconstrucción y la condición humana. Rechazando cualquier categorización, el artista afirma su libertad creativa.

"No me gusta que me encasillen. Ser autodidacta me permite seguir siendo un hombre libre de toda restricción."

En 2019, creó "La Palme", una escultura profundamente simbólica que inauguró un nuevo capítulo en su obra. En ella, el artista evoca la capacidad de todos para superar las dificultades y encontrar la luz de nuevo:

"Tarde o temprano, todos nos vemos obligados a caer en el abismo. Encontrar la llave para regresar a la superficie es una verdadera hazaña."

En 2021, su escultura "Resiliencia" pasó a formar parte de las colecciones del Museo Subacuático de Marsella, donde está instalada a cinco metros de profundidad frente a la costa mediterránea.

En 2024, Thierry Trivès inauguró su galería de arte en el corazón del pueblo de Mougins y continuó su exploración de la reconstrucción a través de dos nuevas e importantes esculturas: «Le Cri du Cœur» (El grito del corazón) y «L'Envol» (El vuelo). Junto con «La Palme» (La palma) y «Résilience» (Resiliencia), estas obras conforman una tetralogía inseparable, la verdadera columna vertebral de su universo artístico, que explora los temas de la caída, la introspección, la resiliencia y el renacimiento.

En 2025, la ciudad de Mougins adquirió su escultura "La Palme", que ahora se exhibe de forma permanente en el corazón del casco antiguo.

Entre la profundidad y la luz, Thierry Trivès desarrolla una obra humanista que explora la fragilidad de la existencia a la vez que celebra la capacidad humana de resurgir. Cada vez más cotizada por coleccionistas y amantes del arte, su obra está ganando visibilidad en el panorama artístico internacional y forma parte de numerosas colecciones privadas en Francia y en el extranjero.