Brigit Ber

Diseñadora gráfica de formación, Brigit Ber abre subrepticia pero seguro una brecha en el campo de la imagen. Tanto la fotografía, el vídeo como el dibujo y el grabado constituyen una huella de vida que se deja ver en forma de pseudo-serendipia. Los descubrimientos accidentales de Brigit Ber son nada menos que una forma de lograr concretamente lo que busca. Automático o sistémico, la línea se inscribe allí traduciendo la expresión de un juego de la vida. Ya sea ligera, digital, tinta, gouache o hilo, la línea prueba la traza y la traza. De esta forma, cada serie de Brigit Ber cuestiona sus procedimientos de fabricación hasta la ampliación de un gesto. La primera serie, expuesta en el Salón Europeo de la Creación Joven en Montrouge y en la Galería Kunstpunkt de Berlín en 2002 y luego en la Galería Satellite en París en 2003 en particular, muestra un conjunto de "Navel" bordados de un corpus fotográfico y dibujados donde La casualidad ha provocado que una malla de la pantalla se encuentre con un hilo del mismo color. Posteriormente, será un baile de poliestireno vivido en Marsella sobre el asfalto de un hotel que llevará al fotógrafo a explorar la imagen en movimiento. Conoce el jazz y compone piezas visuales en directo con grupos de músicos (VJing) para vivir un encuentro inmediato con el público y diseccionar las imágenes para reproducirlas en capas sucesivas y rítmicas entre otras en el Elysée Montmartre (2005), en Point Éphémère. (2006), en Tarmac de la Villette, en el Forum des images de París, en La générale en manufacturing en Sèvres (2008). Además, Brigit Ber nunca deja de dibujar y desarrollar sus “Bryophytes”. Una serie nacida del encuentro de un gesto repetitivo realizado durante el tiempo de procesamiento de imágenes de video y una palabra encontrada al azar de las páginas de una obra botánica. Prolifera un dibujo, regido por un gesto automático desprovisto de referente o modelo gráfico significante. La serie se extiende a las creaciones in situ y luego da origen a los “Pebbles”, una vuelta al diseño sobre el motivo, nacido de su encuentro con la costa bretona. La línea construye el rastro de un paisaje costero mineral, un vacío se interpone entre la observación y su traslación. Y es particularmente este intersticio el que nutre aquí el dibujo. (Galerie Catherine y André Hug, París en 2004; Cité des Sciences et de l'Industrie, París en 2003 y 2005) Hoy Brigit Ber cuestiona el entrelazamiento entre el gesto y la imagen por procesos antiguos (huecograbado, cianotipo, punta seca, linograbado, aguafuerte y xilografía) y contemporánea (imágenes digitales y video). Los "Manteles" donde discurre la línea en los huecos de un bulgomme son como un juego de niños al ritmo de una cartografía informática. Los "árboles", imágenes fotográficas traducidas por un dibujo manual, crean una red omnipresente como una estructura de árbol en la red. Los “Gusanos”, peligros naturales de la playa, se convierten en pantallas con extraños relieves. Los "errores" transforman los errores de la impresora o las interrupciones del material en bordados dibujados. Por último, los “bodegones” o las “vanidades” son tantos ejercicios de sagacidad accidental para acercar las “curiosidades” por su carácter a la par que naturales y manufacturadas. El artista recopila, registra, dibuja e imprime un mundo único donde una pata de mesa de cristal, una flor pueden encontrarse con una medusa, un hueso de jibia, un fósil o una concha. (Galería Réjane Louin, Locquirec).