Guy Call

Guy Callandreau conocido como Guy Call es un escultor francés nacido en Oradour-sur-Vayres en 1940. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas de París en la década de 1960 con los profesores y escultores Etienne Martin (1913-1995), Volti (1915 -1989), Jacques Zwobada (1900-1967). Sus esculturas comprenden tres períodos, el más antiguo es "El período Arcaico, llamado Arquetípico, Ancestral", retoma los viajes interiores del artista en el espíritu de los grandes mitos del mundo. Así, su "Diosa Madre con el niño", al pie del cual descansa su hijo de género, consta de dos esculturas que encajan. "El Dios Sol y el Niño" lleva a su hijo a la espalda en posición de niño en el vientre de su madre, como en el rito ancestral del convento, observado desde la Antigüedad en determinadas sociedades donde el hombre acompaña el embarazo de su esposa. La obra también se compone de dos esculturas distintas que encajan a la perfección. "El Periodo Negro", se compone de terracota o bronces, donde sus modelos son calvos, con mujeres, lascivas y con mayor frecuencia callipyges. La "Paternidad" en su "Período Oscuro" nos recuerda que es el niño quien, por su nacimiento, guía a su padre y no al revés. En "The Brown Period" que comienza en 1988, las modelos femeninas, su Venus callipygous son refinadas y están dotadas de cabello largo de sirena. Para su primera exposición individual en 1988 en la Galerie de Lise Cormery, París, la escritora Jacqueline Kelen de France Culture escribe: "Guy Callandreau, también conocido como Guy Call, nos lleva al gran juego de dar a luz. Si un artista con humildad y atrevimiento lo hace No rehacer el mundo, ¿se merece el nombre? Sus esculturas de terracota negro, marrón, ahumado, más a menudo que el bronce, todas parecen imitar y continuar la Creación, y esconder un inmenso e inocente secreto. A menudo tienen los cráneos lisos de los ídolos de las Cícladas, los ojos bien abiertos de las deidades sumerias, fijos en el Eterno, tienen las curvas del amor, la imprudencia infantil, el poder de las diosas primordiales. Generosos, lascivos, soñadores., alegres, serenos, hacen el canto del la tierra y el escalofrío del cielo. Saben que es necesario amasar en uno mismo mucha espera y silencio para dar a luz al niño interior, la esfera de cristal. Sus esculturas expresan tanto el agradecimiento al Tierra que nos dio cuerpo, el asombrado trabajo de crearse a uno mismo y, más raro, más alto, de nacer en lo invisible. Este viaje en tres etapas - existir, crear, ser - se realiza en la ofrenda, el desapego, el vuelo. Pero mañana, mortal, la caricia permanece ".

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1988 1989 1990 Galerie Lise Cormery Art et Com 1990 FIAC SAGA con Galerie Lise Cormery 1991 Galerie Lise Cormery permanentemente hasta el año 2000. EDICIONES L'Agend'ART, Guía de arte contemporáneo, editorial Lise Cormery 1989 1990 1991, L ' ART et l'Adresse, editorial Lise Cormery 1992 PREMIO TROFEO del CCFD, Comité contra el Hambre y Cooperativa de Desarrollo y Crédito, con La Galerie Lise Cormery en París Le Bourget con 7 esculturas "Terre d'Avenir" en terracota y vidrio soplado.

El trabajo de Guy Call se exhibirá en París en 1991 y 1992 con "La Diosa Madre y su hijo", "El Dios Sol y su hijo" Período arquetípico y "Paternidad" del período oscuro, durante eventos internacionales bajo la égida del presidente. Mitterrand y el alcalde de París, Jacques Chirac, porque el artista forma parte de la selección francesa de las Olimpíadas de las Artes organizadas por la Galerie Lise Cormery para el Comité Nacional Olímpico y Deportivo de Francia con motivo de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1992. Esto siguió a la Seúl, donde la ciudad fundó en esta ocasión un museo de pintura y un museo de escultura con artistas invitados de todo el mundo para exhibir y representar el arte del siglo XX.