Marcello Jori

Marcello Jori nació en Merano en 1951. Llegó a Bolonia a principios de los años 70 y, contrario a una preparación de tipo académico, eligió concluir sus estudios clásicos en la facultad de Historia del Arte, donde conoció a Renato Barilli, quien en 1977 sería el curador de su primera exposición fotográfica en la Galleria De' Foscherari de Bolonia. Desde el principio, inició su trabajo quirúrgico sobre el cuerpo y el alma del artista, sobre su obra. El artista desaparecido y el artista vivo. Una práctica que nunca abandonaría y que lo llevaría a utilizar la fotografía, la pintura y la escritura como materiales igualmente necesarios para la construcción de un mundo tan complejo como el que lo representa hoy.

Entre los protagonistas de la escena artística italiana, ha participado en dos Bienales de Venecia, la Bienal de París y dos Cuadrienales de Roma. Ha realizado exposiciones en galerías y museos nacionales e internacionales, entre ellos: Galleria d'Arte Moderna de Roma, Studio Morra y Galleria Trisorio de Nápoles, Studio Marconi de Milán, De' Foscherari de Bolonia, Corraini de Mantua, Hayward Gallery de Londres, Kunstverein de Fráncfort, Holly Solomon de Nueva York, Galleria Civica d'Arte Contemporanea de Trento, Castel Sant'Elmo de Nápoles y Galleria d'Arte Moderna de Bolonia.

Desde el inicio de su actividad, persigue un proyecto de "arte total" que hoy le lleva a ocupar una posición de gran actualidad en la definición del eclecticismo contemporáneo. En los años 80, fue uno de los fundadores del Nuovo Fumetto Italiano. Publicó en Italia para Linus, Alter y Frigidaire, y en Francia para Albin Michel en L'Echo des Savanes. También colaboró con las revistas Vogue y Vanity. De 1992 a 1998, diseñó exclusivamente para la editorial japonesa Kodansha.

En 1996, publicó el libro La Città Meravigliosa degli artisti straordinari, con textos de Stefano Benni y Alessandro Mendini, acompañado de una exposición en el Palazzo Comunale de Siena, donde comienza la construcción conceptual y pictórica de una ciudad destinada a albergar y celebrar a habitantes especiales: artistas originales destinados a la inmortalidad. Artistas retratados del natural y rodeados de edificios a la medida de sus cuerpos.

En la década de los 2000, publicó Nonna Picassa, una novela para Mondadori, y llevó a cabo útiles exploraciones en nuevos ámbitos de la creatividad que le sirvieron para comprender otros niveles de comunicación artística, como por ejemplo los de la música de masas: el Rock. La experiencia le llevó a realizar la escenografía para Vasco Rossi en Rock sotto l'assedio, concierto celebrado en el estadio San Siro de Milán. Una ciudad pintada de 20 metros por 70.

En el año 2000, realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Bolonia, curada por Danilo Eccher, en la que se volvió a proponer la obra fotográfica de los años 70. En Milán, en 2003, en la galería Emi Fontana, presentó por primera vez las Predicazioni, libros-obra escritos e ilustrados a mano por el artista en copia única. Para devolver la vida a artistas legendarios, inventó una nueva forma de narrar en forma de "predicación". Un texto acompañado de ilustraciones, pensado para ser leído en voz alta. El propio Jori lo haría, en el MAMbo de Bolonia y en el Macro de Roma.

En 2007, el cómic que el artista había abandonado reapareció en nuevas formas en la colaboración con la empresa Alessi, que comenzó con la serie titulada Figure. Asimismo, la pintura encontró nueva expresión en la colaboración con la empresa Moroso. En 2010, se presentó en el Salone del Mobile de Milán su primer trabajo para Moroso: Alì Babà, il tavolo del tesoro.

El artista vive y trabaja entre Bolonia y Turín.