Silvio Zangarini

Silvio Zangarini (n. 1981) es un artista visual y fotógrafo italiano residente en Groningen, los Países Bajos. Con un título en Filosofía Estética de la Universidad de Turín, su práctica explora la percepción, la memoria espacial y la complejidad oculta de la realidad cotidiana.

A través de la fotografía en capas, Zangarini transforma objetos y espacios familiares en sujetos de contemplación, invitando a los espectadores a cuestionar el acto de ver y los límites entre la realidad y la percepción. Su trabajo se caracteriza por un diálogo poético entre presencia y ausencia, combinando a menudo elementos visuales lúdicos con una investigación subyacente sobre cómo construimos nuestra comprensión del mundo.

Zangarini ha vivido y trabajado en Turín, Aarhus y Utrecht, colaborando con instituciones y galerías de toda Europa y los Estados Unidos, incluyendo en Roma, Ámsterdam, Copenhague, Leeuwarden y Nueva Orleans. Cada ciudad se convierte en un nuevo lente a través del cual examina y reinterpreta la realidad.

Junto a su práctica artística, Zangarini trabaja como fotógrafo arquitectónico y de eventos, desarrollando una práctica visual paralela y socialmente comprometida. Su trabajo artístico ha sido expuesto internacionalmente, incluyendo en la Bienal de Venecia, Fotografia Europea y el Festival de Fotografía de Copenhague, así como en numerosas exposiciones individuales.

Ha participado en ferias de arte importantes como Kunst RAI, PAN Amsterdam y Art Karlsruhe, trabajando con galerías como Eduard Planting y Galerie Roos van Tudor.

Sus exposiciones seleccionadas incluyen en el Grachtenmuseum en Ámsterdam; en el Espacio de Arte de la Embajada Italiana durante el Festival de Fotografía de Copenhague; en la Kunsthal Aarhus; en Reggio Emilia; y en el Istituto Italiano di Cultura en Ámsterdam.

Zangarini también ha participado en residencias y programas artísticos, incluyendo 100x Kunst in de Akerk en Kunstpunt en Groningen, KickstART en in4Art en Ámsterdam, y la Residencia Sigrid Stue en Kunsthal Aarhus. Su fotografía continúa explorando el espacio entre lo que se ve y lo que permanece oculto, transformando la realidad cotidiana en una experiencia visual en capas y poética.