Francesca Borgo

Nacida en el norte de Italia (1970) es una pintora italiana autodidacta.

Comenzó a pintar y dibujar como una pasión privada que alimentó su imaginación y su deseo de expresar sus puntos de vista más preciados de un futuro diferente para la humanidad y el planeta. Después de un período de enfermedad que la mantuvo en casa por un tiempo, alejada del trabajo diario y de las tareas del hogar, afirmó tener 'citas diarias' con colores y pinceles, sintiéndose cada vez más en contacto consigo misma. En la última década, la pintura se convirtió progresivamente en su principal actividad e interés. Ahora vive en Trieste (Italia) y trabaja en su estudio en casa.

Es una participante frecuente de ferias de arte de Londres (Reino Unido), trabaja con asesores de arte en proyectos residenciales y nutre planes para traer más obras a los Estados Unidos en los próximos años. Sus obras están representadas en colecciones privadas en Estados Unidos, Inglaterra, Japón, Suiza, España, Malta e Italia.

DECLARACIÓN DEL ARTISTA

El arte me da la oportunidad de dar forma a la vida en torno a mis propios valores, mi forma personal de sentirme y actuar libre.

Me encanta pintar paisajes abstractos, y los paseos diarios al aire libre son mi principal fuente de inspiración: encuentro el equilibrio y la libertad al volver sobre mis pasos, disfrutar de las luces, sumergirme en los más pequeños detalles de la escena. Además, cuando toco la corteza de los árboles viejos, me siento conectado a la tierra y mi percepción del tiempo se expande, lo que permite sensaciones tranquilas y un sentido de perspectiva.

Me encanta representar esa tranquilidad como áreas nubladas que se funden entre sí, donde las luces y los colores se mezclan y se funden en un movimiento continuo, más allá de lo real o realista. Es un efecto de 'indefinición' que intenta ir más allá de la pintura y simboliza mi deseo de ser yo mismo, abierto a otras personas, parte del mundo natural.

Estoy muy agradecido cuando la gente desea compartir sus pensamientos y emociones, entablando un diálogo con la pintura, quizás deseando tocar su superficie o imaginándose a sí misma en ella. Es una oportunidad preciosa para el intercambio mutuo donde todos están seguros y son libres de experimentar y expresarse.

Considero que mis obras están influenciadas principalmente por artistas modernos y contemporáneos. En particular, me atraen expresionistas abstractos como M. Rothko, J. Pollock; neoexpresionistas como A. Kiefer; artistas abstractos como Zao Wou-Ki. Me encantan las obras de maestros como JMW Turner y C. Monet.