Tadaaki Kuwayama

Nacido en Nagoya, Japón, en 1932, Tadaaki Kuwayama se graduó de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio (1956), habiendo estudiado nihonga, una forma tradicional de pintura japonesa sobre papel o seda que utiliza pigmentos derivados de la naturaleza y pone un énfasis extremo en los contornos y la modulación tonal. Junto con su esposa, la artista Rakuko Naito, llegó a los Estados Unidos en 1958, aproximadamente al mismo tiempo que los artistas japoneses Yayoi Kusama y Yoko Ono.

Después de establecerse en Nueva York, Kuwayama evitó tanto la pintura tradicional japonesa como el Expresionismo Abstracto, que dominaba el arte contemporáneo, y en su lugar experimentó con la pintura altamente reductiva, produciendo lienzos con campos de pintura de colores brillantes en composiciones horizontales y verticales, como Untitled: red and blue (1961). En 1961, se celebró su primera exposición individual en Green Gallery, un lugar de la zona alta conocido por mostrar el trabajo de la vanguardia del downtown.

A lo largo de la década de 1960, Kuwayama refinó su práctica pictórica y comenzó a explorar la tridimensionalidad, creando piezas de suelo de madera y papel pintado e incorporando materiales industriales en su trabajo. Para 1965, había abandonado por completo todas las técnicas nihonga y comenzó a usar pintura en aerosol en un esfuerzo por crear obras inescrutables que estuvieran libres de rasguños e imperfecciones, así como de cualquier rastro de la mano del artista.

Una obra de 1966, Untitled: brown, blue, gray, purple, beige, consta de cinco lienzos pintados con acrílico en aerosol y divididos horizontal y verticalmente por tiras de aluminio. Utilizando materiales de ferretería en colores disponibles comercialmente, podían colgarse en cualquier orden y, al menos en teoría, producirse en un número infinito: la cantidad de lienzos hechos estaba determinada por la cantidad de espacio disponible en la galería. Kuwayama enmarcó el trabajo como un medio para abordar un interés minimalista en la dimensión perceptual y espacial mientras conservaba la bidimensionalidad de la pintura.

Desde la década de 1960, el trabajo de Kuwayama ha continuado exhibiendo una preocupación sutil pero rigurosa por la percepción como una experiencia tranquila y espiritual, mientras que relaja la insistencia en los materiales comerciales y reintroduce medios específicos de las bellas artes. Aunque todavía está hecho de pintura acrílica y tiras de aluminio, TK5182-3/4′75 (1975) incorpora pigmento metálico y capas translúcidas para crear una superficie brillante y en constante cambio. En la década de 1990, Kuwayama comenzó la serie en curso Projects, que comprende obras de color y dimensión idénticos, cuya instalación está determinada por la luz y la arquitectura del espacio de la galería.