Ieva Trinkunaite

Ieva Trinkūnaitė (n. 1997) es una artista que representa a la generación joven. Después de completar sus estudios de artes gráficas en la Academia de las Artes de Vilnius en 2020, ha estado trabajando con técnicas de impresión en huecograbado, haciendo dibujos en medios mixtos y pintando. Desde 2018, Ieva participa activamente en exposiciones colectivas tanto en Lituania como en el extranjero, y también ha realizado exposiciones individuales en Lituania y Corea del Sur. Sus obras se han abierto camino en las colecciones de la Fundación de Arte Lewben, la Fundación Sun Blanket, el Museo de Impresión de China, así como en colecciones privadas.

En el corazón de las imágenes artísticas de Trinkūnaitė se encuentra el mundo de la naturaleza. Sus láminas de gran formato muestran amplios paisajes adornados con formaciones rocosas sobrenaturales, vastos cráteres con lagos, exuberantes palmeras que proyectan sombras refrescantes, arbustos esteparios espinosos que susurran con el viento, flores en flor y, ocasionalmente, vislumbres de paisajes urbanos. Dentro de estos paisajes, los animales ocupan un lugar central y, a menudo, se convierten en los protagonistas de sus narrativas. Perros, leones, primates y varias especies de aves pasean tranquilamente, descansan o interactúan entre sí, su atenta mirada se conecta con el espectador. La artista retrata de manera meticulosa y precisa los intrincados detalles de las plantas y los animales, representando su morfología, resaltando las texturas de sus superficies y, en ocasiones, exagerándolas para elevarlas a la vanguardia de su trabajo, mientras envuelve sus narraciones en remolinos de hojas, pieles y plumas. , y cabello. Su método de trabajo consiste en aplicar y frotar materiales con los dedos sobre la superficie de las láminas, reforzando así la impresión de tacto.

Las figuras humanas hacen apariciones esporádicas en sus obras, casi como personajes secundarios. Sin embargo, la presencia de humanos se siente constantemente, observando procesos naturales y rituales animales en lugar de participar activamente en ellos. Aún más a menudo, el mundo humano se entromete en el arte de Trinkūnaitė a través de vislumbres de paisajes urbanos, imágenes de artículos para el hogar, adornos de artefactos, toques de escritura y símbolos, así como imágenes apropiadas del arte y la cultura visual de masas. Sus composiciones entrelazan recuerdos, preocupaciones geopolíticas, ambientales y de otro tipo contemporáneas, y visiones fantasmagóricas del futuro, ensamblando un mosaico de fragmentos. Estas intersecciones de cultura y naturaleza plantean preguntas pertinentes sobre la relación entre los humanos y el mundo natural, particularmente en el contexto del debate en curso sobre el Antropoceno. El arte de Trinkūnaitė nos insta a la introspección y evaluación de nuestra huella en la Tierra, a adoptar una perspectiva empática hacia nuestro entorno y a reconocer nuestra interconexión con todos los seres vivos. El viaje del artista se aleja de las perspectivas antropocéntricas, colonizadoras y exotizantes, acercándose a una mirada más empática, horizontal e igualitaria. Entonces, ella pregunta: ¿y si nos calláramos? Las respuestas plausibles se manifiestan en una miríada de escenarios ficticios, que van desde idílicos hasta distópicos, no siempre optimistas, pero eternamente adornados con una singular belleza nostálgica y melancólica.