Sequin Kay

Sequin creció en South London; un crisol diverso y multicultural de inspiración, creatividad y estimulación. Se formó formalmente en Bellas Artes y Pintura en Camberwell College of Arts (ahora UAL) y tiene un PGCE de Goldsmiths University en Londres, Reino Unido. Estableció su estilo característico en los años posteriores a su graduación; desarrollando y explorando su práctica en estudios en Londres.

Actualmente está desarrollando colecciones de arte de lujo de alta gama en Ibiza y Londres para clientes privados.

Las exposiciones incluyen The Burlington Club, Moniker Art Fair, Clerkenwell Design Week, Johnathon Ross Gallery, The Smallest Gallery in Soho, Dulwich Picture Gallery y The Anna Lovely Gallery. Sus obras han sido exhibidas internacionalmente en Costa Rica, Canadá, Berlín, Londres, Malta, Malasia, Miami e Ibiza. Ha facilitado talleres creativos y educativos en escuelas en y alrededor de Londres, ha organizado talleres en Soho House, The Idler Academy y ha dirigido talleres comunitarios en Beirut.

Sus obras de arte únicas hacen referencia delicadamente a su herencia cultural marroquí e irlandesa; este deliberado asetismo se manifiesta en una forma poco convencional de creatividad que revela un ritual personal de autoexpresión.

Los temas explorados dentro de sus colecciones son el cosmos, Dibujo Automático, Psicología Transpersonal, trabajo de sombra, simbolismo geométrico y surrealismo. Cada obra de arte y colección tiene capas de proceso personal, sabiduría, sanación e investigación filosófica de fondo; que informan su práctica de estudio y impulsan sus inspiraciones. Cualquier cosa que brille tiene una atracción especial para Sequin y aprovecha esta fascinación antigua que muestra un reflejo innato de su mundo interior.

Una artista experimental cuya práctica se expande a través de múltiples disciplinas como; técnica mixta, textiles, escultura, pintura, proyección digital e ilustración. Sus obras de arte artesanales ofrecen una ventana al poder de la energía invisible,. Sequin explora la belleza intrigante, el poder transformador y la naturaleza paradójica de la sanación, la destrucción y el caos personal. Un sentido de misterio y despliegue se mueve a través de sus colecciones y piezas individuales. La intención detrás de las obras de arte es alentar al espectador a considerar y contemplar la vasta red de información que está más allá de nuestro mundo sensorial inmediato. Su forma de hacer arte se conecta con las capas ocultas del alma, abriendo un espacio para que los espectadores se involucren en su propio paisaje interior. El arte en sí actúa como una invitación a volverse más receptivo hacia su propio mundo oculto dentro.