Martine Johanna

Martine Johanna nació y creció en Gelderland, Países Bajos, y estudió en ArtEZ, la Academia de Bellas Artes de Arnhem, donde obtuvo una licenciatura y una maestría. Ha expuesto en numerosas exposiciones individuales en los Países Bajos, Europa y Estados Unidos. Su obra forma parte de varias colecciones privadas y ha sido ampliamente publicada. Sus pinturas también aparecieron en dos episodios de la exitosa serie de HBO, True Detective.

La práctica de Martine Johanna consiste principalmente en producir obra visual en forma de pintura. Además, investiga cómo un origen conceptual se refleja en diversas capas de comunicación, como dibujos, textos escritos, instalaciones y audio. Prefiere trabajar en series para exposiciones individuales.

El concepto general se basa en los conflictos de personalidad entre lo auténtico, lo autodidacta y lo aprendido, y en la incomodidad de la moralidad proyectada. Es una analogía visual que explora los límites de nuestra sociedad (patriarcal) desde una perspectiva personal, la experiencia y la visión resultante. Las obras son un intento visual autobiográfico de desentrañar el paisaje psíquico de la mujer en desarrollo atrapada en un momento de conflicto interno. En las obras hay una batalla constante entre la ficción y la realidad, un diálogo permeado desde diversos puntos de vista. La obra está imbuida de una narrativa misteriosa que contiene un conocimiento palpable de que cada personaje tiene una historia completa y compleja que el espectador nunca podrá comprender por completo, pero que aún es reconocible.

Las pinturas contienen una mezcla de elementos figurativos y abstractos con una paleta prismática visualmente estimulante. Estos colores evocan impulsos primarios, la gama cromática de los juguetes y las flores, la seducción infantil y el optimismo. Con la gama cromática y la composición, el espectador se siente seducido inconscientemente a explorar las capas más profundas y perturbadoras, más allá de lo decorativo. (O no) La técnica pictórica se ha desarrollado de forma autónoma y consiste en una multitud de pequeñas pinceladas de colores puros. Las obras parecen realistas desde lejos, pero cuanto más se acercan, más visible se hace la tensión entre la realidad y la fantasía.