Attila Vencel

Declaración del artista:

En mi obra contemporánea, predominan los paisajes, la naturaleza y los motivos florales. Los represento en un estilo que se sitúa entre el realismo y el impresionismo. Pinto principalmente sobre lienzo con óleos.

En mi trabajo abstracto, me gusta experimentar con la geometría, la estructura, las superficies coloreadas, pero también con temas naturales. Me gusta combinar varias técnicas,
Utilizo una combinación de óleo y acrílico. Empiezo pintando con una imprimación. Las zonas más oscuras y las sombras se pintan en capas finas. Luego aplico capas más gruesas para conseguir colores vivos.

Me gustan los colores vivos y los tonos pastel. En este sentido, admiro la paleta de colores de Van Gogh. Generalmente, intento trabajar a la prima, ya que disfruto de la espontaneidad y el reto de difuminar sobre el lienzo. Sin embargo, el tiempo de acabado varía y puede llevar varios días o semanas.

Trabajo con pinceles, dedos, tela y espátula, y a menudo cambio la técnica y los medios de expresión, adaptándolos al tema elegido.

La naturaleza ofrece un sinfín de paisajes inspiradores. Intento capturar el juego de luces y sombras, los momentos fugaces y las emociones. Un aspecto importante de mi trabajo es el esfuerzo por imprimirle un toque personal de poesía y lirismo.

Mi pasión por el campo y la naturaleza se forjó gracias a la estrecha relación que tenía con mi abuelo. Era un pescador apasionado que a menudo me llevaba con él a pasear por la naturaleza, y me transmitió el amor por los bosques, los prados, las laderas, los ríos y todo lo que está vivo.
Mi primer contacto con las bellas artes se lo debo a mi padre, a quien le gustaba dibujar y era muy creativo y hábil en la carpintería, el tallado y el pirograbado. También desempeñó un papel importante la obra de mi primo Zoltán, quien creaba pinturas y mosaicos con diversas chapas de madera.

El momento crucial de mi adolescencia fue la incipiente revolución de terciopelo, de la que, como estudiante, formé parte y que trajo nuevas esperanzas a mi vida.

El periodo posterior a la Revolución de Terciopelo estuvo lleno de expectativas, entusiasmo y confusión. Fue en Moravia Septentrional, en Ostrava —adonde me mudé justo después de terminar el servicio militar— donde comenzó mi camino hacia la independencia. Me encontré en un lugar nuevo, sin el apoyo de mi familia ni amigos. Fue una época muy difícil, ya que tuve que enfrentarme a desafíos, pruebas y decepciones. Sin embargo, me encontraba en medio de un torbellino de vida exuberante que me conduciría hacia mi futuro.

Un nuevo capítulo en mi vida comenzó cuando me convertí en copropietario del pub Sherlock's en la calle Stodolni. Tuve la oportunidad de adentrarme en el mundo artístico y conocer a muchas personas interesantes e inspiradoras. Esto influyó significativamente en mi madurez, tanto personal como artística. Moldeó mi perspectiva, mi enfoque sobre el sentido de la vida y mi futuro.

Al mismo tiempo, se me abrió un nuevo camino espiritual. Me invadió la fe en un futuro mejor y en la capacidad de transformar el espíritu, lo cual va de la mano con la naturaleza, el espacio y la creatividad humana. Fue entonces cuando conocí a mi esposa Alice, quien se convirtió en mi compañera de vida y espiritual, y en mi gran apoyo.
De repente sentí la necesidad de replantearme mis prioridades, buscar la armonía y establecer un nuevo orden. Sin duda, quería un cambio. Y el cambio era crucial. En lugar de una vida nocturna interminable, vivir el día, de forma creativa y eficiente. Comenzó un proceso de transformación gradual, de formación, trabajo y actividad creativa. Al mismo tiempo, sentí la necesidad de expresarme, de crear, de desarrollarme. Fue un regreso a las bellas artes. A los orígenes.
La pintura y el color son una herramienta que me brinda una alternativa, un lenguaje de autoexpresión e interacción con el mundo exterior. Creo que el mundo necesita esta forma de comunicación para encontrar el equilibrio interior y la evolución positiva. En mi obra, resalto la belleza de la naturaleza y su fragilidad e importancia para nuestras vidas. Quien devasta y perturba con una actitud y un comportamiento antinaturales y arrogantes se convierte en un ser parasitario. Esta simbiosis alterada se refleja necesariamente en nosotros mismos, en nuestras vidas y en nuestras relaciones humanas. Una misión importante para cada uno de nosotros debería ser intentar recuperar el equilibrio.

Educación:

Como artista autodidacta, la inspiración de Attila Vencel se basa en su amor por los paisajes y la naturaleza, con los que ha estado estrechamente vinculado desde su juventud. Percibe con sensibilidad su delicado equilibrio, que intenta encontrar y compartir en su vida, en su trabajo, en sus relaciones con las personas y el medio ambiente. Lo percibe como un proceso continuo, un viaje vital y un esfuerzo por alcanzar un nivel de armonía cada vez mayor.

Su actitud hacia la pintura y su técnica pictórica estuvieron muy influenciadas por el pintor ruso Igor Sakharov. Tras muchos años de admiración, en 2017, Atilla tuvo la fortuna de conocer a uno de sus ídolos en Moscú. Posteriormente, pasaron varios días pintando juntos en el hermoso entorno de Pereslavl-Zalessky, una ciudad a orillas del lago Pleschev.

Exposiciones:

Abril de 2018 - Exposición individual - Abstracto / Paisaje - Cafetería Ostravanka - Ostrava
5.10 - 5.11. 2018 - Exposición Individual - PROLÍNÁNÍ - Abstracto / Paisaje - café MARY?KA - DOV. - Ostrava
21.8.2018 - Transmisión de TV en vivo - ?T2, Invitado de Buenos Días

Experiencia profesional/docente:

Attila Vencel también ayuda a los artistas noveles a despertar sus propios talentos naturales como conferenciante y mentor, en su tiempo libre, en su estudio o al aire libre.

Influencias artísticas:

Encontró gran inspiración en las obras de los impresionistas del siglo XIX, como Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Representantes del llamado "impresionismo californiano" fueron, por ejemplo, William Keith, Benjamin Chambers Brown y Selden Connor Gile.
Los pintores checos Antonín Slaví?ek, Václav Radimský, František Kaván, Julius Ma?ák y Augustin Mervart.
También se inspira en obras de pintores rusos como Korovin, Polen, Ayvazovsky, Levitan, Repin y Shishkin.