Keep A Breast × Bulle Derouette: el arte al servicio de Octubre Rosa

2. ¿Qué lugar ocupa hoy el arte en vuestro trabajo?

Keep A Breast: El arte no es una simple herramienta de comunicación para Keep A Breast: es la base de nuestra identidad, el corazón de nuestra visión y el hilo conductor de todo lo que hacemos. Guía nuestro desarrollo, nuestra manera de abordar la prevención, los temas de salud y nuestra forma de llegar a públicos muy diversos. Desde nuestra creación, utilizamos el arte como una vía para concienciar sobre la prevención del cáncer de mama. Cada proyecto que llevamos a cabo está pensado desde esta perspectiva artística.

Mantener esta visión artística en el centro de nuestro trabajo nos impulsa a seguir siendo abiertos y curiosos, y a explorar constantemente nuevas perspectivas. Gracias al arte, podemos abordar temas tan sensibles como el cáncer, la relación con el cuerpo y la salud de las mujeres de una manera cercana, accesible y cuidada. El arte nos permite ir más allá de los códigos tradicionales de la prevención en materia de salud y llegar a las personas de otra manera: a través de la emoción, la estética y el encuentro con una obra. Gracias al arte, podemos ofrecer algo más universal y más humano. Esto es lo que nos distingue y lo que nos permite llegar cada año a una parte de las más de 10.000 personas a las que sensibilizamos en Francia.

3. Su trabajo explora el pecho como motivo central. ¿Cómo nació este trabajo y qué le atrae de este tema?

Bulle Derouette: Siempre me han fascinado y obsesionado completamente los pechos, desde que era muy pequeña. Como anécdota, recuerdo un episodio de sonambulismo a los seis años en el que acabé con un sujetador de mi madre lleno de naranjas…

Mi trabajo dio un verdadero giro hacia temas más comprometidos entre 2012 y 2014, a raíz de un descubrimiento provocado por el documental Female Pleasure, de Barbara Miller. A partir de entonces, ya no quise hacer arte simplemente para «hacer algo bonito», sino crear objetos y pinturas que tuvieran un significado. Históricamente, en la historia del arte, el cuerpo de las mujeres, y en particular el pecho, se ha representado casi exclusivamente a través de la mirada masculina (male gaze), oscilando entre la idealización erótica, el objeto pasivo de deseo y el simple símbolo de la maternidad.

Para mí, como artista mujer, apropiarme de este motivo responde a varias necesidades: reapropiarme de la narrativa sobre el cuerpo y negarme a ser un simple objeto de contemplación artística para convertirme en el sujeto activo que define, muestra e interpreta su propio cuerpo según su propia verdad. El pecho femenino también es un territorio cargado de normas sociales, sexualización y presiones estéticas. Convertirlo en un objeto de arte plástico permite liberarlo de estos límites, ya sea para celebrar la diversidad de las formas o para abordar la salud y la vulnerabilidad.

Desde un punto de vista más técnico, realizo mis esculturas de pechos en diferentes tamaños y formas. Utilizo distintas técnicas de esmaltado: esmaltes uniformes, cocciones con oro o incluso un lápiz de óxido para inscribir de forma permanente los nombres de mujeres, escritoras y artistas feministas que me inspiran. También realizo piezas en «patchwork» con tierras de colores y utilizo esmaltes cristalinos texturizados. ¡Es increíble la diversidad de obras que se pueden crear a partir de un elemento corporal «simple» como el pecho, y eso me encanta!

4. ¿Podría hablarnos de la misión de Keep A Breast? ¿Cuál es el primer recuerdo de la asociación relacionado con el arte?

Keep A Breast: Todo comenzó en California, a finales de los años 90, cuando Shaney Jo Darden, artista de la escena del arte urbano californiano, perdió a su amiga Margaret a causa de un cáncer de mama. Esta pérdida supuso un punto de inflexión: Shaney Jo se negó a dejar que la enfermedad tuviera la última palabra y buscó una manera de transformar ese dolor en algo vivo y lleno de esperanza.

Así nació la idea de realizar moldes de bustos de mujeres en yeso y confiárselos a artistas para que los transformaran en obras únicas. Cada busto se convirtió en un acto de memoria, prevención y celebración del cuerpo femenino.

Este gesto fundacional, nacido del duelo pero orientado hacia la vida y la solidaridad, constituye nuestro primer recuerdo relacionado con el arte. En Keep A Breast, el arte no llegó para acompañar la misión: fue lo que la hizo nacer. Desde entonces, esta intuición se ha mantenido: ¿y si el arte pudiera cambiar nuestra manera de mirar el cáncer de mama?

5. Ha realizado un busto que dona a la asociación. ¿Cómo abordó este tema sin alejarse de su lenguaje artístico?

Bulle Derouette: En mi trabajo siempre he explorado el cuerpo femenino, la intimidad y los pechos en todas sus formas, ya sean simbólicas o inspiradas en la vida real.

Para este busto, quería abordar la mastectomía sin filtros, pero conservando toda la poesía y delicadeza que caracterizan mis piezas de cerámica. Esculpí la ausencia de un pecho y transformé la cicatriz: la realcé con oro, una técnica que utilizo a menudo en mis cocciones para embellecer los detalles, y la suavicé delicadamente, rodeándola y entrelazándola con cintas.

Para mí, era una manera de utilizar mis códigos habituales, casi como un diario visual, para convertir una experiencia difícil y una lucha personal en una pieza fuerte, bella y resiliente, sin dejar de lado mi compromiso con la celebración del cuerpo de las mujeres en todas sus realidades.

6. ¿Cómo describiría su relación con la creación y qué guía sus decisiones artísticas?

Keep A Breast: En Keep A Breast, la creación es una dinámica colectiva. Nuestro enfoque artístico se basa en un principio fundacional: realizar moldes de bustos de mujeres en yeso y confiarlos después a artistas que los transforman en obras únicas. Este proceso está en el centro de todo lo que hacemos. Crea un encuentro entre un cuerpo, un artista y un mensaje de prevención.

Tenemos la suerte de colaborar con artistas de orígenes muy diversos: pintores, escultores, artistas urbanos, ilustradores, diseñadores… Cada uno aporta su propia mirada, sensibilidad y universo a nuestra causa.

Lo que guía siempre nuestras decisiones artísticas es la coherencia con nuestra misión: concienciar, celebrar el cuerpo femenino y transmitir un mensaje de esperanza y solidaridad. Buscamos artistas cuyo trabajo conecte con estos valores y que quieran poner su talento al servicio de un proyecto que va más allá de la propia obra. La diversidad de estilos es esencial: es lo que da riqueza y universalidad a nuestra colección.

7. ¿Qué mensaje desea transmitir al público a través de esta colaboración durante Octubre Rosa?

Bulle Derouette: Al representar la realidad de la enfermedad y de la mastectomía, y al elegir realzar la cicatriz con oro y cintas, me niego a reducir el cuerpo al estigma del sufrimiento. Quiero mostrar que la fuerza, la gracia y la belleza también pueden encontrarse en la transformación y la reconstrucción.

Abordar la mastectomía a través de la cerámica significa rechazar las exigencias de perfección o de uniformidad de los cuerpos femeninos. Significa afirmar que cada etapa de nuestra vida, cada marca y cada singularidad merecen ser representadas, contempladas y honradas sin vergüenza ni tabúes.

Al poner mi trabajo al servicio de esta causa, quiero ofrecer un espacio de empatía en el que lo íntimo se vuelva universal. Es una manera de decirles a todas las mujeres afectadas que no están solas y de transformar una experiencia difícil en un símbolo de apoyo y humanidad.

8. ¿Cuáles son sus proyectos para los próximos meses?

Bulle Derouette: Me gustaría seguir desarrollando mis esculturas de pechos para que cuenten historias reales, imaginando series que hablen más profundamente de la existencia. ¡Estamos trabajando en ello con la Galerie Bessaud de cara a 2027!

Keep A Breast: Nuestra ambición para los próximos meses es clara: seguir creando nuestros bustos artísticos para ampliar esta colección única y exclusiva de bustos de mujeres, que constituye el corazón de nuestra identidad. Cada nuevo busto es una nueva voz que se suma a las que, desde hace más de veinte años, defienden que el cuerpo de las mujeres merece ser celebrado, protegido y respetado.

Con el paso de los años, esta colección, que hoy cuenta con cerca de 200 obras, ha llegado a contar una historia cada vez más fuerte: la de una comunidad de artistas y mujeres comprometidos con que el cáncer de mama deje de ser un tabú, con que la prevención se convierta en un reflejo y con que la solidaridad se imponga a la enfermedad. Queremos seguir presentando estas obras, llevarlas a distintos lugares y mostrarlas al mayor número de personas posible en exposiciones y eventos, en Francia y a nivel internacional. También queremos continuar con nuestras acciones de sensibilización sobre el terreno, que nos permiten llegar cada año a más de 10.000 personas en Francia, manteniendo siempre el arte como una de nuestras principales vías de acción.

El cáncer de mama no tendrá la última palabra. La prevención, la creatividad y la solidaridad seguirán creciendo, busto a busto, artista a artista.

Selección de obras de arte