Hemos seleccionado cuidadosamente una selección de obras de cuatro grandes artistas negros en el arte urbano contemporáneo, lo que necesita saber! Kayla resaltado Mahaffey, Jammie Holmes Hebru Brantley y Marco Bruto, que cada obra es única, ilustra perfectamente la complejidad de la experiencia negro.

Creemos firmemente que las acciones hablan más que las palabras y es por eso que el orgullo de apoyar a los artistas negros que viven. Abogamos por una representación más equitativa en el arte. Estamos encantados de exhibir las obras de Kayla Mahaffey, Jammie Holmes Hebru Brantley y Marco Bruto del 1 de febrero al 31 de marzo en nuestra sala de exposición del centro de Hollywood. Esperamos poder seguir desarrollando y diversificar nuestras colecciones juntos. #BlackArtMatters

El trabajo Kayla Mahaffey Mahaffey da voz a las historias no contadas de la juventud contemporánea y como explica el artista, "guía sirve para restaurar la esperanza en nuestra vida diaria estimar a cada instante no en la mentalidad de un adulto, pero con nuevos ojos y la imaginación de un niño. "La vida en nuestra sociedad puede ser difícil y la mayoría de las veces, tenemos que aprovechar al máximo. Una vívida imaginación te puede llevar hasta el momento, pero al final, debemos darnos cuenta y observar el mundo que nos rodea. Y en el mundo que nos rodea que la inspiración artista encuentra a pintar. pinturas de colores que contienen toques de fantasía y realismo que cuentan una historia de pensamientos internos y problemas personales veces escuchadas. Nacido y criado en el sur de Chicago, IL, se ha de encender su amor por todo lo que es artístico. Ver la lucha y el apoyo de la comunidad ha evolucionado su trabajo hacia un concepto que es personal. Ella sigue profundizando su técnica y creatividad en su campo con el fin de pintar un cuadro hermoso de un nuevo mundo para los que le rodean.

Jammie Holmes Holmes es un pintor autodidacta de Thibodaux, Luisiana, cuya obra cuenta la historia de la vida contemporánea muchas familias negras del sur profundo. A través de retratos y pinturas retratan historias de Holmes celebraciones y las luchas de la vida diaria, con especial atención a un profundo sentido de lugar. Habiendo crecido en 20 minutos del río Mississippi, Holmes estaba rodeado de consecuencias sociales y económicas del oscuro pasado de América, situado en un bolsillo profundo de la correa del sol, donde la esclavitud recuerda coexisten con los conflictos laborales que tienen intensidad fluctuó de Thibodaux. Matanza de 1887. Su obra es un contrapunto a la mitología romántica de Louisiana como un centro de hospitalidad con encanto, una idea que se ha seguido para ocultar las cicatrices profundas de la pobreza y el racismo que estructuran la vida en el estado durante siglos. A pesar de las circunstancias de su marco, el trabajo de Holmes se caracteriza por los momentos que captura donde se celebran familia, el ritual y la tradición. Sus momentos simples presentación de convivencia y alegría dentro de la población negro que alimenta la cultura de Louisiana él un partidario de esta comunidad ha hecho. Las pinturas de Holmes caen en algún lugar entre la representación realista y la abstracción bruto, que incorpora el texto, símbolos y objetos renderizados en un estilo que refleja no cortó una memoria corta transición a la lona. A menudo se hace referencia a las fotografías desde su casa, sino que también se basa principalmente en sus propias memorias momentos y escenas y trabaja rápidamente para traducir sus emociones en la pintura.

Hebru Brantley Brantley crea una obra narrativa en torno a sus personajes icónicos conceptualizados que se utilizan para hacer frente a las ideas complejas sobre la nostalgia, psique mental, energía y esperanza. Las paletas de colores, patrones pop arte y los propios personajes crean la accesibilidad en el credo de capas y multifacética Brantley.

Principalmente influenciado por el movimiento Africobra el lado sur de Chicago en los años 1960 y 1970, Brantley utiliza la tradición de los murales y graffiti como un marco para explorar su investigación. Brantley aplicar una gran cantidad de medios que van desde el óleo, acrílico, acuarela y pintura de medios no tradicionales como el café y el té spray. El trabajo de Brantley desafía la visión tradicional del héroe o protagonista y su obra hace hincapié en un relato contemporáneo y la conformación separada e impactar al espectador. Sus edificios de estilo de deriva usados ​​por los postes telefónicos graffiti y zapatillas colgadas en honor a la memoria de las leyendas locales. Dibujos animados dibujos animados los sábados por la mañana y la celebración de los triunfos de los héroes mitológicos le inspiraron para contar historias. Cepillos y aerosoles reemplazar su medio original, palabras y encantamiento. Las pinturas son una idea de su mente representado por las sinapsis y pigmentos líquidos coagulada codificadas. Los ojos muy abiertos, Brantley observaron co-modificación y degradación de los preceptos antiguos, mientras sagrada comercialización sustituyó a la magia y el encantamiento. Brantley es un maestro técnico visual con un sinnúmero de historias que contar.

Las pinturas de Marco Bruto Bruto explorar, en las palabras del artista, "las ideas de poder a través del retrato." El artista autodidacta recibió la primera exposición en honor del artista Jennifer Guidi ha descubierto y comparte su trabajo en Instagram, donde atrajo la atención de los libros de Harper en Nueva York. La primera exposición de Bruto allí en septiembre de 2018 lanzó su serie de pinturas figurativas que examinaron con habilidad la identidad de los estadounidenses negros y la lucha por los derechos civiles. Bruto, que fue educado en la Universidad de St. John en Queens y anteriormente trabajó en relaciones públicas, con habilidad aplica su narrativa de la habilidad innata en el arte. A partir de diversas fuentes materiales de los reinos de la moda, el cine, la música, la fotografía, el arte y la política, que teje sin problemas referencias abiertas y sutiles en el pasado y el presente, lo real y lo imaginario para crear miniaturas que aparecen a colapsar épocas discretas. y el contexto. "Lo que trato de hacer es establecer un legado", dijo Bruto, "Quiero mostrar estos problemas muy actuales, pero muestran como si tuvieran un largo pasado. Hay una intensidad emocional palpable en la pintura Bruto, mejorada por el uso de color saturado, y las líneas alrededor dinámicamente.