La galería Jean-Marie Oger ofrece una exposición de Francine Van Hove, acompañada de la publicación de una nueva monografía sobre su producción durante los últimos quince años.

Nacida en 1942 en París donde vive y trabaja, Van Hove ha continuado desde la década de 1970 formando parte de una pintura exclusivamente figurativa y femenina, íntima, con un virtuosismo cercano a los viejos maestros.

Van Hove desarrolla sus composiciones en colaboración con sus modelos, siempre mujeres jóvenes, partiendo de una idea de tema. Son necesarias largas horas de exposición para el desarrollo de las actitudes en el dibujo (en tiza negra o en pastel) y para la ejecución final en óleo sobre lienzo. La decoración de su estudio parisino, trasladado a su jardín en el campo cuando hace buen tiempo, tolera solo lo esencial: dibujos pegados a las paredes, muebles antiguos, cojines, delicias, juegos de té o café, ediciones antiguas de novelas o libros. Arte libros… Estos motivos recurrentes, estos bodegones insertados en la pintura, constituyen un género de personajes por derecho propio; Despojados de cualquier referencia intrusiva a la actualidad, estos objetos familiares participan en el abandono indiferente de estos modelos de belleza clásica.

Aquí se adornan los gestos cotidianos (levantarse, leer, peinarse, pensar, dormir). Todo solo se toca, con delicadeza, con la punta de los dedos o con la punta de los labios, a través de los ojos que muchas veces están entreabiertos. En estos preciosos momentos, el tiempo se suspende silenciosamente. Estas jóvenes trasponen sin énfasis las nobles actitudes de las Madonnas en escenas de la vida doméstica, iluminadas por una tenue luz propicia para el ensueño. Entre misterio y sencillez, perfección formal y registro anecdótico, la pintura de Van Hove busca capturar la quintaesencia de la feminidad.

El resultado clásico está libre de cualquier interpretación narrativa; su motivación es exclusivamente visual. Van Hove se niega a dar sentido a sus obras, si no a la imperiosa necesidad de crear, contra la angustia, "cuadros como ventanas que se abren a un mundo imaginario tan cercano a la realidad que hay que poder confundirlos con él". Es la descripción de una burbuja sin la menor aspereza, encapsulada en el tiempo, donde se idealizan los cuerpos: una especie de paraíso íntimo y pacientemente erigido que se mantiene alejado del bullicio, impermeable a todos los mandamientos del mundo. . La apariencia de felicidad -porque su trabajo no está exento de melancolía- proviene de saber descansar en casa. En este sentido, su pintura se afirma como un medio y una meta. Un ideal de sabiduría, en resumen ...