Nacido en 1960 en Valparaíso (Chile), PINTO trabaja con diversos materiales, combina los elementos de recuperación, madera, metal, cuero, piedra y a partir de ahí, se da la misteriosa fusión, el enigma de la creación inviste el espacio. Se establece un diálogo con el material. Esta materia que creemos inerte está muy viva, debemos saber escucharla, hablarle, comprenderla, establecer un clima de confianza antes de someterla a la forma, debemos convertirla en cómplice nuestro. Toda la sutileza del arte aquí es trasponer lo invisible. El secreto es partir de lo ordinario para ir hacia la belleza sublimada.
También es necesario saber dar a las obras los más bellos efectos de la pátina, que es un conocimiento casi hermético, mágico, iniciático. La poesía está siempre muy presente en la obra de PINTO, pero con mayor frecuencia son los poemas de Pablo Neruda los que la acompañan, los que le inspiran los que le permiten trascender su material. Para PINTO, la poesía es el arte primordial, el que inspira y del que fluyen todas las demás formas de creación El arte de esta exalumna de la reconocida pintora no figurativa Camille Hirtz es, en efecto, la expresión de callejones y un permanente acercamiento entre la esfera artística. de inspiración religiosa y la voluntad de liberarse de las codificaciones para concentrarse en el mensaje de una emoción intercultural. Una alusión colorida a las vidrieras de nuestras catedrales, la obra de ROLF BALL está de hecho más inspirada en el arte iconográfico de los ortodoxos. A los 40 años, ROLF BALL se embarcó en un curso de etnología en la Universidad de Estrasburgo, especializándose en las artes tradicionales de África y en las expresiones parietales. Escribió una disertación sobre el arte de los iconos bizantinos, al mismo tiempo que restauró obras antiguas y confesó su fascinación por los rigurosos cánones estéticos y los códigos muy estrictos que rigen el arte de los iconos.
Habiéndose especializado en este arte, ROLF BALL puede atreverse a aventurarse fuera de los caminos trillados por los ortodoxos, ignorar los marcos espirituales y repensar el trabajo sobre iconos. Los tiempos cambian, también los ojos del hombre. ROLF BALL quiere volver a conectar con el arte de los iconos, darle un nuevo destino haciéndolos más modernos y accesibles a nuestros ojos contemporáneos y occidentales. Al principio, se libera de las viejas técnicas para ilustrar el carácter sagrado de los personajes iconizados. Sin embargo, él mismo pone el mayor cuidado en seleccionar los pigmentos y preparar sus colores. Sobre un fondo negro compuesto de pasta de pelaje, no ha renunciado a una técnica ortodoxa y antigua, la del charco: tumbado sobre su obra a la manera rusa, aplica su pigmento gota a gota y espera la completa evaporación. agua para que los diferentes tonos de colores se puedan esparcir. Lejos del rigor hierático de los santos representados, busca romper las formas, representar personajes sonrientes que dejan entrever las relaciones que el artista puede mantener con las artes primitivas, siluetas mayas, máscaras africanas o simples figuras infantiles. Estas formas, pintadas de vivos colores y divididas por líneas geométricas, ocupan el lugar que les corresponde en estos iconos de un nuevo género, impregnado de múltiples influencias.
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