The Art Design Project Gallery se complace en anunciar su nueva exposición en línea: "Texturas abstractas: pinturas, medios mixtos, obras en papel".

Para nuestra exposición en línea más reciente, The Art Design Project se enorgullece de seleccionar una selección de pinturas, medios mixtos y obras sobre papel de cuartos artistas excepcionales, todos ellos representados por nuestra galería.Esta exposición online reúne una extraordinaria selección de obras únicas, con el objetivo de cautivar al espectador y resaltar la verdadera pasión de estos artistas. Sobre Hansen Originario de Escandinavia es el seudónimo utilizado por el fotógrafo Cristian Hunter, un artista de tercera generación que ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional como fotógrafo, su trabajo lleva las huellas de experiencias vividas, explorando las posibilidades de la abstracción formal , y buscando una experiencia orgánica entre el espacio y el tiempo a través de la pintura y la fotografía.Roberto Fonfría, Un collage vive gracias a las manos curiosas que eligen piezas concretas de papel, cartulina, hilo, fotografías y retales, y reprocesarlos en una superficie para construir un significado diferente, una identidad novedosa, una historia nueva. Tal es el caso de la obra reciente del artista residente en Miami Roberto Fonfría (Caracas, 1969).

Uniendo disciplinas tan amplias como las transferencias fotográficas al dibujo y la escritura, Fonfría examina cuestiones de conciencia, identidad, felicidad, humor, aburrimiento, masculinidad, dinero y envejecimiento, exponiendo la centralidad del tiempo que pertenece a cada pieza. Cecilia Méndez Casariego, nació en Buenos Aires en 1980. Méndez estudió en la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano" donde obtuvo el título de "Maestra Nacional de Dibujo" (2002) y Profesora de Artes Plásticas (2005). Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en Argentina. Las obras del artista toman el cuerpo humano para abordar problemas universales vinculados a la identidad, la vulnerabilidad y la transformación. Las obras de arte están inspiradas en fotografías de periódicos y revistas y están hechas con materiales domésticos como papel de aluminio, sulfito, algodón y porcelana fría con el fin de crear acceso a la memoria colectiva. Capucine Safir Nacida en París, Capucine Safir ahora vive en Miami.

Después de trabajar durante varios años en la industria del cine, decidió cambiar de carrera y obtener un título en diseño de interiores en Australia, donde vivió durante 3 años. De vuelta en París, descubrió el arte de la talla directa en piedra en un estudio del distrito 17. Esta forma de arte es inmediatamente natural. Es después de su segunda expatriación, en Miami, en 2013, cuando se convierte en una artista establecida al extender su práctica a otros materiales y técnicas. Desde entonces, sus esculturas han formado parte de numerosas colecciones privadas y se exhiben regularmente en galerías y ferias de arte contemporáneo en todo Estados Unidos.