Esta nueva exposición de Francine Van Hove, "Dibujos y pinturas", gira en torno a sus estudios preparatorios y su materialización en la pintura. Desde la década de 1970, ha desarrollado una obra íntima, alejada de las modas artísticas y enteramente dedicada al cuerpo femenino.
Formado como los pintores del siglo XIX nacidos antes de la invención de la fotografía, Van Hove trabaja a partir de un modelo vivo y "a mano", según un proceso muy clásico: el dibujo de un primer estudio sobre papel vitela tras la transposición gestual de la idea inicial. , seguido de un segundo con el mismo modelo u otro, o incluso un tercero si fuera necesario, etc. ; luego un ajuste de las figuras en capas para dar la ilusión de espacio; y la puesta en escena preparatoria a carboncillo y tiza blanca sobre una gran hoja de papel kraft a partir de sus calcos pegados en las paredes del taller - en el caso de una escena con varios personajes, todos los estudios se disponen en la pared para el "ensayo general" ", una especie de sesión de pose colectiva virtual con "objetos de personajes" (té, café, platos, dibujos, libros, lámparas, etc.); tras este minucioso desarrollo, un traslado al lienzo con una pincelada en presencia del modelo. Estos dibujos constituyen un vasto repertorio formal de actitudes femeninas, delicadamente resaltadas por una gran cantidad de efectos de luces, sombras y volúmenes, que recuerdan sus afinidades con los maestros del Renacimiento.
Su pintura ilusionista, desprovista de narración, se funde con la realidad y se libera de ella. La descripción extremadamente minuciosa de cuerpos y materiales sirve a una mitología personal, encarnada por sus modelos. Suplentes del artista, pero también de los personajes que Van Hove admira en la estatuaria egipcia y griega antigua y en las obras maestras de la pintura, estas jóvenes solemnizan los pequeños gestos de la vida cotidiana para alejar la ansiedad. Transfiguran la realidad, voluntariamente reducida al interior cerrado del taller o del jardín, en un momento armoniosamente congelado: un paréntesis de calma sin lujo ni voluptuosidad, apenas perturbado por algunos bodegones de flores, pequeños placeres, objetos sentimentales o antiguas ediciones de novelas que contrarrestan este frágil equilibrio. En este trompe l'oeil intermedio, entre el descuido y la sofisticación, el ensueño y la semiconciencia, Van Hove da forma y rostro a la belleza alegórica, a la vez familiar y esquiva: "Cuanto más trato de identificar o capturar la belleza, más su "El misterio se me escapa. Pero esto ya no me sorprende ni me desespera, porque poco a poco fui desarrollando una pasión por esta misma búsqueda. Por muy vano que a veces me parezca, se ha convertido en mi vida". Su asombrada fascinación por la gracia innata de las mujeres revela, en palabras del escritor belga Jacques De Decker, “un conservatorio de epifanías”. Esta alabanza pagana del cuerpo, este lenguaje coreográfico de gestos cristaliza la quintaesencia y lo inmutable de la feminidad.
Francine Van Hove, nacida en 1942, vive y trabaja en París. Tras prepararse en los años 60 para la enseñanza de Dibujo y Artes Plásticas y haber impartido brevemente clases, decidió dedicarse únicamente a la pintura. Expuesto regularmente en Europa y América del Norte, su obra forma parte de numerosas colecciones privadas.
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