Estamos encantados de anunciar la participación de Art Trope Gallery en la edición 2023 de la Feria de Arte Contemporáneo FOCUS Art Fair en la Galería Saatchi, dentro de la “Sede del Duque de York” en el corazón de Chelsea, en el distrito al suroeste de Londres. Reúnase en el segundo piso, stand 14.2, para presentar las obras de nuestros siguientes artistas: – Barbara Christol, pintora – Matheo de Bruvisso, pintor – Bruno Palisson, fotógrafo – Florence Sartori, escultora Barbara Christol está considerando la creación como un laberinto, en que el artista avanza en la encrucijada a base de ensayo y error, azar y repetición manteniendo su hilo conductor. Muy apegado al aspecto artesanal de su obra, L'Artiste Peintre oscila entre la figuración y la abstracción. La línea está omnipresente en sus obras, siendo para ella el puente entre ambos, el hilo conductor. Barbara utiliza principalmente técnicas clásicas y tradicionales que mezcla y adapta con técnicas más contemporáneas. Barbara Christol teje y desteje una obra cuyos temas se entrelazan indefinidamente en juegos de plenitud, vacío y soltura. El Pintor Artista ofrece universos arquitectónicos que resaltan una perspectiva optimista del mundo, donde el lugar de Barbara Christol y su gesto actúan como reveladores. Al buscar el camino más corto entre su deseo de pintar y la obra producida, Matheo de Bruvisso intenta captar el origen mismo del deseo, la fuerza que incita cualquier paso a la acción, tanto creativa como destructiva. Es así como la obra reúne en una sola entidad su origen y su fin, representa su propia razón de existir, es “una consecuencia que representa su causa”. Generalmente vemos emerger de esta pintura proteica tanto el poder del desastre como la energía inagotable del renacimiento, que a Matheo le gusta reconocer como una dualidad que opone las fuerzas del caos a las del cosmos. Si las fuerzas del caos son las de destrucción, disolución o fragmentación, no son menos necesarias para la vida que las del cosmos, que ordenan, organizan y reúnen. Sólo en una confrontación permanente entre estos dos polos se hace posible la experiencia de la vida. Decidido a mostrar esta interpretación de los vivos en sus pinturas, Matheo revela lo invisible en el mundo y, sin embargo, tan presente, que podría resumirse en “un deseo de ser”. Como si toda la existencia, tanto en la intimidad del hombre como en la totalidad universal, estuviera animada por el mismo impulso vital. Con la ayuda de su pintura, Matheo de Bruvisso nos invita a sumergirnos profundamente en nuestro interior para descubrir un potencial poderoso: nuestra tremenda posibilidad de una vida rica e intensa, tan pronto como aceptemos reconocerla y dejarla trabajar más libremente dentro de nosotros. Fuerzas caóticas y cósmicas. Más allá de la gran cuestión del "origen de la vida" y su misterio, la estructura natural, los materiales, las formas y los colores de la naturaleza son la base de la inspiración de Bruno Palisson. Los sujetos se imponen a menudo al fotógrafo como evidencia después de una larga convivencia, revelada por una emoción, un sentimiento, una sensación... Así, las fotografías de sus viajes son su historia y sus pensamientos a veces soñados. Son exploraciones, antes, durante y después. También son dudas e incertidumbres, momentos y caminos que debemos intentar, intentar, ya que nunca nos equivocamos sino que nos revelamos. Las obras corresponden a su vehículo para transportar la memoria del Artista, están en perpetuo movimiento. Bruno Palisson cuenta una historia fotografiada que acumula y superpone, en superposición o en transparencia como una vida que se despliega, y acumula con la intensidad de esta mezcla indescriptible del pasado, el presente y el futuro.
Las fotografías de Bruno Palisson no son necesariamente paisajes reconocibles u objetos claramente identificables, sino momentos o pensamientos sugeridos para navegar y compartir. El Artista nos ofrece un viaje fotográfico de su imaginación y sus recuerdos, como momentos en suspensión. Florence Sartori situó a la mujer en el centro de su universo estético. Su enfoque, decididamente orientado hacia la vida, despierta emociones gracias a figuras femeninas atemporales. Ya sea una mujer realizada, guerrera, frágil o asertiva, para Florence Sartori la Mujer es a la vez singular y plural. Da un lugar particular al arqueamiento, la tensión, el estiramiento y la soltura del cuerpo femenino, que puede adoptar una forma equilibrada, simétrica, sensual y, a veces, geométrica. Busca realzar la dinámica, la energía, la vitalidad del cuerpo en movimiento y significar su libertad, fijando en el acto, como en una instantánea, una actitud natural del movimiento para restablecer su línea. Esta línea original está refinada y estilizada para capturar la esencia del cuerpo femenino en lo que revela lo más universal: curvas y voluptuosidad, flexibilidad y sensualidad, equilibrio en el espacio, tensión corporal, gesto suspendido, movimiento de caderas o arabescos aéreos. Estas mujeres que parecen vestales, plenamente femeninas y libres, nunca se revelan realmente. Vestidos con pátinas sencillas, cuentan la historia de una mujer. Ya puedes consultar virtualmente las obras seleccionadas de nuestros artistas:
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