En los paisajes de Rob Tucker hay barcos portacontenedores y casas grandes, el mar y las piscinas. Existe el llamado de la distancia y de la proximidad inmediata. Imágenes como objetos circulan y su pintura es un juego de entrelazamientos. Sus naturalezas muertas, o naturalezas muertas, representan la posibilidad de la interioridad, como si fuera posible acceder a estos espacios. Como le gusta decir, bastaría con hacer doble clic. De lienzo en lienzo y de un formato a otro, los temas parecen crear conexiones y esta conciencia de la circulación que podemos tener en Internet enriquece aún más nuestra relación con las imágenes. El juego de fronteras parece así crear ventanas digitales y estos marcos que crea la pintura permiten trabajar la composición de forma hueca o negativa. Marcado por los grabados de Morandi, el pintor busca redescubrir la impresión del cuenco que marca el inicio de la imagen en el papel. Una vez distribuidos estos bloques de colores atrevidos que le permiten simular un atractivo embalaje o una bonita fachada, dibuja con un pincel una frágil flor en un jardín, algunas olas o motivos que atestiguan un estallido de la naturaleza. una vibración del ojo. El gesto, mayor en los grandes formatos (160x140cm) es muy importante para el artista que presume de la pincelada, del trabajo en capas. Cada lienzo está recubierto con resina epoxi que "fosiliza" la pintura y añade una apariencia brillante por encima de estas líneas divertidas o estos toques asertivos. Este acabado perfecciona el objeto y recuerda a la técnica del fijado bajo vidrio. La cuestión de la preparación es importante para Rob Tucker, quien comparte la fascinación de los artistas pop, incluidas las primeras obras de David Hockney, por las superficies. Los contenedores que representa remiten así a las imágenes del deseo transmitidas por la publicidad o las redes sociales, asimilándolas a la felicidad pero siendo socavadas, vaciadas por esta yuxtaposición de goteos, accidentes y dibujos. Las pinturas de Rob Tucker contienen una extraña melancolía, la trivialidad de estos temas representados de forma casi dramática permite sentir un vacío a su alrededor. Con estos lienzos nos encontramos ante contenedores sensibles. Henri Guette Crítico de arte, miembro de la AICA y comisario de exposiciones
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