Nathanaël Koffi se complace en presentar su segunda exposición personal y de producción propia: “Las estaciones del amor”.
Durante dos años, Natanael exploró el concepto de amor: ¿Qué es este sentimiento? ¿Cómo nace? ¿Cómo está evolucionando? ¿Cuáles son los diferentes tipos de amor? ¿Cómo se explica? Alrededor del día de San Valentín, el artista presenta una exposición en el 24 de Beaubourg estructurada en seis capítulos, seis etapas imaginadas como seis estaciones que componen el amor.
La exposición trata sobre el inicio de una relación, los inicios, la adolescencia y el primer amor, el coqueteo, los inicios luego la fase de exploración de la pareja donde descubrimos el verdadero rostro de nuestra pareja.
Poco a poco, la exposición evoluciona al ritmo de la relación. Luego viene la fase rutinaria, esa fase que puede asustar y tranquilizar, pero que es inevitable.
Lo que sigue es la fase de compromiso, de aceptación después de varios años con su pareja, fase que llama al matrimonio.
Luego, la fase de crisis. O lo superamos o arrasa con todo a su paso. La exposición presenta varias tipologías de crisis para desembocar en la última fase:
La fase de no retorno, donde diferentes motivos propios de cada persona conducen a la separación.
Una pregunta inicial cierra el viaje: ¿En qué momento debemos separarnos, romper el amor y cuál es la mejor manera de hacerlo?
The Seasons of Love” ilustran estas diferentes fases y temas en forma de metáforas con los emblemáticos patrones coloridos del artista Nathanael Koffi.
Una invitación a echar un vistazo a tus propias historias de amor a través de esta exposición que explora un tema universal y a la vez tan personal.
Nathanaël Koffi es un pintor y artista visual de 29 años al que le gusta expresarse en diferentes medios y reutilizar objetos olvidados para mejorar el mundo que lo rodea. El impulso intuitivo de su obra se equilibra con la precisión y el rigor inherentes a la creación de sus obras.
Con un enfoque muy abstracto, juega con variaciones de colores y patrones, buscando matices, formas, texturas y materiales.
Trabaja libremente, sin bocetos ni preparación previa. La composición de los colores es espontánea, creada sobre el terreno.
“La Libertad en mi trabajo refleja la de mi espíritu que transcribo en mis creaciones. El interlocutor es libre de interpretar la obra a su manera según su propio marco de referencia. La percepción de la obra le pertenece. Es un intercambio: creo con espontaneidad, el público está invitado a sentir con la misma libertad. »
Leer más
