En su primera participación en Drawing Now, Jean-Marie Oger presenta una exposición individual de Stéphane Belzère, dedicada a sus "Diaquarelles".
Desde 2019, Stéphane Belzère desarrolla una serie de acuarelas, basadas en diapositivas familiares, diapositivas promocionales o fondos de archivo -como el de la Escuela de Bellas Artes de París- recopiladas de familiares, amigos o personas anónimas. Se trata de explorar un mundo de imágenes analógicas dejadas de lado, abandonadas porque son reemplazadas exponencialmente por la llegada de las imágenes digitales.
El pintor decidió rechazar una jerarquía de temas, motivado únicamente por la calidad - o los defectos tan interesantes - de estas películas reversibles profesionales o amateurs: "la fotografía cinematográfica no era un proceso tan simple: las imágenes 'privadas' que utilizo a menudo están sobreexpuestas, subexpuestas, mal enmarcadas... Con diapositivas imperfectas, puedo redefinir el formato, el encuadre, reelaborar y extraer una imagen redestilada. Para mí es importante encontrar una correlación entre el tema representado y la técnica utilizada.
Las “Diaquarelles” ofrecen un viaje a través del tiempo y el espacio a través de la mirada de extraños o personalidades. Contiene un revoltijo de vida familiar, recuerdos de vacaciones, anuncios, archivos documentales, recopilaciones científicas, testimonios históricos, imaginería médica, artistas en el trabajo o en performance... Es un mosaico retrospectivo -y retro- del mundo y su evolución reciente, entre la ligereza y la seriedad, la pequeña y la gran historia. El conjunto constituye todo un repertorio inesperado de poesía de la realidad.
El material procedente de estas múltiples colecciones proporciona a Stéphane Belzère una reserva inagotable de nuevos motivos, al tiempo que le permite revisitar, voluntariamente o no, mediante descubrimientos casuales, temas de su obra anterior, como la colección de yesos antiguos de la Escuela de Bellas Artes, de la ciudad de Berlín, las vasijas anatómicas del Museo Nacional de Historia Natural de París, los retratos privados de sus padres (los pintores Jürg Kreienbühl y Suzanne Lopata). Sobre todo, sus “Dicolors” le ofrecen la posibilidad de ampliar su propia visión apropiándose de una perspectiva y una sensibilidad diferentes.
Cada obra aparece como la imagen de una diapositiva, transcrita con su portada, la identidad visual del fabricante o posibles anotaciones autógrafas, en el formato 40 x 40 cm o 50 x 50 cm, es decir, con un ritmo de ampliación de ocho o diez veces. El tratamiento de acuarela sobre papel blanco - "color" de la mayoría de los mates - recuerda la calidad plástica de estas películas. En esta serie, Stéphane Belzère continúa su trabajo sobre la transparencia y la luz inventariando las representaciones de nuestra memoria individual y colectiva en las que cada uno reconocerá una parte de su historia.
Leer más
