FORMAS TRANSFORMADAS - Materia, Metamorfosis y el Mundo Material. Esta exposición colectiva presenta obras de los artistas representados Rita Alaoui, Clemens Wolf, Carla Gimbatti y Fanny Finkelman. Sus obras invitan al espectador a explorar la fluidez de la materia y el estado de cambio constante que define nuestro entorno. La exposición profundiza en las profundas metamorfosis que ocurren entre el mundo material y la percepción humana. Cada artista aporta una perspectiva única y un enfoque singular a esta fascinante muestra colectiva. Rita Alaoui: En la serie Objets trouvés (2014–2016), Rita Alaoui orquesta una excavación visual de restos naturales comunes. Utilizando acrílico blanco sobre papel negro denso, crea un contraste meditativo que convierte huesos, semillas y piedras en algo espectral y palpable a la vez. Cada forma aislada se convierte en un estudio de textura y memoria, oscilando entre la huella microscópica y el paisaje macrocósmico. Con reminiscencias del estudio arqueológico o botánico, el enfoque minimalista de Alaoui otorga a estos humildes especímenes una nueva dignidad. Al eliminar las distracciones, su paleta monocromática se centra exclusivamente en la silueta y la «poesía del fragmento». En definitiva, esta serie funciona como un archivo poético que nos invita a descubrir historias de tiempo y transformación en la serena belleza del mundo natural. Clemens Wolf: Se declara defensora de la sensualidad: "Estoy realmente interesada en el proceso de transformar algo trivial en un objeto sensual". La coincidencia guiada juega un papel importante en la creación de las obras. Clemens Wolf ha aprendido a dejar que las cosas sucedan. Su trabajo anterior ha sido riguroso y de composición precisa. Las obras enmarcadas "Line Drawings" son un ejemplo de la nueva era: cuerdas y cordeles sumergidos en resina epoxi se lanzan contra un trozo de papel y se dejan congelar en la composición en la que caen. Salpicaduras de color cubren la imagen: el movimiento de la mano que ha lanzado la cuerda es palpable y visible. Carla Gimbatti: Esta impactante escultura de pared presenta tres paneles verticales alargados, cada uno con una textura única y una superficie rugosa y carbonizada. La composición muestra una interacción entre segmentos lisos y dentados, creando un rico tapiz de contrastes. La artista emplea tonos monocromáticos, animando al observador a centrarse en las intrincadas superficies. La yuxtaposición de luz y sombra realza la cualidad táctil, invitando a los espectadores a explorar la Profundidad y complejidad de cada panel. La disposición es armoniosa y dinámica a la vez, con sutiles elementos lineales que guían la mirada. Esta pieza ejemplifica un uso magistral de la textura y la forma, evocando una sensación de resiliencia y transformación. Encarna una estética minimalista a la vez que transmite una profunda resonancia emocional, capturando la esencia pura de los elementos naturales remodelados por fuerzas externas. Cuerpos Magnéticos nació de la búsqueda de la relación entre la naturaleza y nuestros cuerpos, la atracción y el rechazo. Vemos rocas, huesos, estructuras, flexibilidad, espacios, movimiento, quietud. Cuerpos Magnéticos es una obra dinámica donde cada pieza refleja la individualidad y, al mismo tiempo, la relación con las demás. Se adapta, como en la vida, a la situación o la superficie donde se encuentra. Fanny Finkelman: Encuentra inspiración en materiales desechados, particularmente metal, que transforma en esculturas tridimensionales y paisajes vibrantes, resaltando la belleza y el potencial que se encuentran en la reinvención. Para muchos, los materiales oxidados, los trozos de vidrio o los fragmentos de plástico no son basura que deba dejarse en el contenedor. La creatividad de Finkelman La sensibilidad ha hecho que estos materiales sean insustituibles a la hora de crear sus esculturas.
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