Para Sorane Rotellini, el papel es la metáfora de la piel. Se registró la memoria de la evolución de la vida. La naturaleza es su crisol. En su trabajo, el siguiente hombre con los animales y las plantas. La hibridación es en todas partes. Fascinado por la cuestión de la identidad, la genética y la ciencia, las huellas artista a través de un quimeras, insectos, aves y anfibios bestiario belleza y la crueldad de los orígenes. La solicitud de reparación, reconciliación con ella la infancia panza de trabajo, previamente raspado con encajes y bordados. Es en hacer que los intentos de reparación y denuncia la extrema fragilidad de los vivos objeto de abuso por los hombres. La creación es una búsqueda; se buscará en el sentido de la vida a la soledad carácter irrevocable de existir y estar en el mundo.
Una parte del cuerpo, pecho, tomó su vuelo autonomía. Este nuevo híbrido se transforma adquiriendo constantemente dependiendo de la situación, las alas, la nariz, patas o garras afiladas. Este movimiento dio lugar al desarrollo de pinturas, a menudo en serie. Esta secuencia nos permite entender el cambio, la riqueza y ser un múltiplo. Inicialmente el rasgo aparece frágil y temblorosa como un hilo laberíntica reanuda su línea natural. Si él es algo rígido, la geometría Define, identifica, asegura, espacios de etiquetas. La introducción de la costura, como una arquitectura visceral, amplifica el espacio de intimidad. El uso del alambre se divide en nodos, cabello, costura, bordado, "patas de araña" (hijo cubierto con pintura, que dan una apariencia irregular), plomo (establecido por la parte superior libre de más abajo).
El proceso continúa por recubrimiento cuidadoso poesía y vestir (pintura al óleo, pigmentos, brillo). "El pájaro en" esté a la altura de su seducción, boato es empujado a su extremo (documentos de corte, encajes, tejidos, hijo, colores planos influencias textiles). Pero el tercer acto es el juego de "conexión y desconexión" que ha sacudido a la imagen de esta hermosa ave, entra en juego el papel de lija y el cortador de la sustitución de la caricia del pincel. Estas herramientas incisivas (cortador, alfileres, agujas, tijeras) fuera y dentro de la brecha ficticia (esta piel que constituye el dibujo de este otro cuerpo aquí se trituró literalmente) proyecto. Es esta disposición para cruzar la mera apariencia de que conduce a la piel de papel. Atar, se unen, torcedura, taladro, taladro, bordado, de cero: se está presionando el tejido que se ejecuta un jugo, jugo con diversas verdades, tales como la existencia.
El color se pretende como un continuo de soporte (tela o papel): la piel contra la piel. El color no cubre, se broncea, la temporalidad ritmo de espacio. Las capas se suceden y forman un aspecto de profundidad de espesor. Color golpea duro, nuestra atención y nos mantiene en sus garras brillantes que nos llevará al corazón del cuerpo, el corazón palpitante. El gesto se convierte en cuerpo a cuerpo carnal entre la pintura y la herramienta de "percusión" es una fusión de búsqueda tanto física como emocional. Es una exploración de las líneas tratando de encontrar el lugar del deseo, a continuación, se instaló circulatorio fluye fiel a nosotros miga de pan en el laberinto del espacio de la matriz.
Este lenguaje visual a través repetitivo establece una relación que perdura en el tiempo. Un tejido emocional se teje con la aparición de paradojas que surgen de la relación más cercana que la lactancia se supone que encarnan. La mujer tiene una estructura psíquica de contrastes. Soportando la idea de
cuerpo en constante cambio, es el hogar y da vida. La mujer piensa (rumen) su cuerpo como una brecha entre su cuerpo nodal íntima (en el interior) y las expectativas que tiene (fuera). Así, el cuerpo de la mujer artista, receptáculo de emociones tiende paradójicamente, a través de sus pinturas, estas cicatrices, estas borraduras, estas costuras a la inmaterialidad, a un estado de gracia impenetrable. La bobina de alambre se desarrolla lentamente, se instala el enlace y la presión se eleva hasta el estallido de una belleza, evocador de la piel que respira el mundo.
El trabajo sobre el tema de "El pájaro en" extiende medios reciclados, la caja de huevos. El cuadro de huevo contiene en su interior la idea de la fragilidad. Y el material reciclado, cartón resulta un medio muy delicado para el trabajo. Todos los ingredientes de este proceso, raspón, pinchazo, costura A continuación se revisan con moderación una energía pide prestado. La imposibilidad de arrepentimiento y de la economía de energía requieren un pensamiento gesto
original, directo y franco. El contraste de encaje y las fronteras de ganchillo con la crudeza del material, creando un universo matriz de nuevo.
"Vivir es hacer ganchillo con las intenciones de los demás. Sin embargo, durante ese tiempo, nuestro pensamiento es libre, y todos los príncipes azules puede pasear por sus parques encantadas, entre dos pasajes de la aguja de marfil punta doblada. cosas de gancho ... Intervalos ... nada ...". Fernando Pessoa
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