En la música, una disposición regular de acentos crea una estructura matemática estricta y permite organizar los materiales de buena calidad de manera que forme un cuerpo proporcionado, equilibrado, tienden a mantener el ritmo. Dicha organización, sin embargo, no es seguro: la regularidad puede conducir a la monotonía. Para evitar que esto suceda, hay un truco que oscila simetría y altera el ritmo para que pueda escapar de la rigidez de las cosas cambiando repentinamente la temporalidad. Tal es el silencio se hizo en un partido fuerte, precisamente, donde según lógicamente debería tener sonido. Este silencio - o contratiempos, sofoca música por un tiempo y le hace una sombra o un fantasma mediados de la actualidad, la mitad-imaginado. Este silencio anima al espectador a detenerse y esperar, y luego mirar hacia el futuro, abordando mil preguntas existenciales. Habría una secuela? Música, ella se reanudará su curso? Y esta expectativa no lo hará sin fin, casi eterna?
Por su cuarta exposición individual en la galería Xippas Dominique Blais explora la idea de un revés para desestabilizar el ritmo habitual de las cosas e imaginar otra temporalidad, la de la espera. Compuso una partitura, a partir de los objetos y sus sombras, y ritmos interrumpidos por silencios inesperados.
La puntuación se abre con una nota inquietante: "la luz, el silencio interrumpido." Una bombilla de luz parpadea con un ritmo irregular y cojos. Es una invitación a entrar? O quiebra del sistema de luces que aconseja lo contrario? El chisporroteo iluminar la entrada de la galería y proyectadas en las paredes de sombras que bailan por un corto tiempo antes de desaparecer en la oscuridad. El juego de luces y tonos medios se convierte en una metáfora silencio de una composición musical donde el ritmo es constantemente interrumpido por pausas, vacilaciones o como el título de la exposición sugiere, por contratiempos.
El tema musical de los cuales sólo un esqueleto rítmico, silencioso y brillante, continúa a través de una nueva pieza de la serie Revolution (la cuarta entrega in situ que era visible para el azúcar para la exposición "flotante Worlds" de Bienal Lyon 2017). Las ampollas dispuestas en el espacio a lo largo de una línea curva, brevemente luz después de cada otro seguido de un periodo de extinción compatible. Se forman aquí y una elipse inclinada suspendidas en el aire, que sólo es visible en parte, mientras que un segmento que se extiende hacia el más allá, parece escapar del cubo blanco con el mundo exterior ficción llamado "real". Está situado en el borde visible y lo hipotético, el trabajo se divide en dos marcos de tiempo. Uno, vibrante, deja al espectador observa sobre la traza de la luz jugaron Allegro
en el espacio de exposición. El otro, siguen una lógica diferente, el de espera, el tiempo que se expande y se extiende hasta una zona casi sin tiempo, lo que sugiere que esperar a menudo se cree que espera una eternidad. Por lo tanto, ofrece una elección: o bien a la experiencia completa de este tiempo de espera, o crear una proyección mental que por la necesidad geométrica para reconstruir la forma elíptica, o musical y rítmica, completarán un movimiento circular (revolutio literalmente).
ENTROPE también desarrolló alrededor de la idea de dos marcos de tiempo. La forma de la escultura de cristal sigue la del router, en referencia a un concepto dinámico de rotación que a su vez ya está impreso en el título - etimológicamente ENTROPE está "convirtiendo", "dar la vuelta", "preocupación" - mientras que la base, una mesa de roble de una forma purificada sólida, agrega una clave atemporal. La medida, sugeridas sólo por la forma, permanece en suspensión que se refiere a los contratiempos, pero que potencialmente puede seguir su curso, activada por el espectador que tuvo en cuenta la temporalidad doble habitación. Indirectamente, que interpreta las famosas revés pensamiento antigua paradoja: como el movimiento de la flecha Zénon1 permanece inmóvil, el router no se mueve, aunque potencialmente deja de girar. Mise en pause, l'œuvre s'adonne à une expérience de l'attente, alors que son rythme silencieux – le mouvement répétitif auquel il fait référence, se trouve enfermé entre les barres de reprises : lorsque l'on attend, on finit par dar la vuelta.
Una salida de este bucle mental, abre una sucursal polifónico a dos voces. Empíreo, una serie de cuatro "tablas", creados a partir de los azulejos de mosaico que refleja la dinámica de plástico y de fluidos, después de una nueva serie Dominique Blais produce al permitir que la pintura de aceite mezclado con pigmentos de oro, de drenaje sobre una superficie pavimentada hasta que se forme una tarea similar en el motor de aceite, son parte de una contradicción lógica falsamente positivo y negativo. Una de ellas es radiante, incluso espectacular, y se basa en una yuxtaposición matemática cuidadosa de las piezas de un rompecabezas en el modo de una fuga de Bach, invitando al espectador a ir a "empíreo" paraíso cielo donde poetas encuentran inspiración. El otro, oscuro y profundo, se toma la libertad de circulación de fluidos principio genérico, acercándose más espíritu wagneriano y se ofrece a tomar la dirección opuesta hacia abajo, hacia los ríos subterráneos. Sin embargo, la contradicción entre ellos es sólo superficial, ya que ambos buscan para revelar las caras de una sola imagen y el objetivo de capturar el color de la naturaleza física, el resultado de la reunión entre la luz y la superficie. Por lo tanto,
luz se refleja en mosaicos o mezclas con la materia oscura para explorar sus propios límites y exponer de acuerdo a los movimientos del espectador todos los colores del disco de Newton o zonas de brillantez inesperada.
Exposición entre el tipo y la fase es cada vez más dramático, mientras que sus dos extremos se abren hacia una dimensión existencial. En la parte inferior de la primera sala de exposición, los pliegues de muebles de cubierta que es posible adivinar los contornos. El objeto oculto debe ser un instrumento musical, piano o clavicordio. Abandonada, parece haber perdido su capacidad de producción de sonido, lo que es aún más claro que la cobertura que el sobre está hecho de tela acústica (borniol) utilizado en las películas o en presentaciones en vivo para aislar el sonido del ruido exterior. Una música se detuvo, una melodía perfecta y fantaseado, ahora en silencio, clave dormido, como el título - Morpheus [mɔʁfe] - sugiere. Esto es el doble falta, porque priva de un papel, por un lado e inexistente, por otro lado, a sabiendas de que no existe un instrumento musical escondido debajo de la cortina. Forma oculta se asemeja a un ataúd, sobre todo porque el borniol nombrado un funeral histórica, lo que sugiere que el sueño es estiramientos involucradas en el tiempo y se hace eterna.
El vacío se cristalizó a través de la nota silenciosa desempeñado por los rellenos para clave inexistentes con una presencia que sólo fue sugerido, incluso fantasmal, en partes anteriores. La falta, tan palpable ahora, finalmente compensada: oímos el sonido. En una habitación cerrada, sala de estar amueblada, decorada con un cartel de la bobina, suena un timbre del teléfono se compone de dos tonos. Una es que en espera hasta que el destinatario responda, los otros evoca la interrupción brusca del tiempo de espera, que necesitan para colgar. El sonido se produce todo el espacio y elimina la posibilidad misma de que un dispositivo que podría producir está presente en el espacio. Silencio. Entonces todo comienza de nuevo, en bucle. El título es más elocuente: se invita al espectador a proyectos dentro de una habitación cerrada, para sentarse y esperar allí. Quién ? O, tal vez, ¿qué? " ... Para esperar la noche, esperando a Godot, a la espera - espera. Durante toda la noche hemos tenido problemas, se fue a la nuestra. Ahora se acabó. Ya estamos mañana. "La puntuación se juega: bueno, es el fin del percance.
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