Descubre sesenta obras originales del pintor argentino Sergio Moscona (pinturas, dibujos, esculturas) con motivo de su exposición individual "El Salvador" en el tema del Salvador y el exilio hasta el 11 de julio en la Galería Claro Corcia.

Sergio Moscona nació en 1979 en Argentina.
Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

"Mi trabajo se nutre de los hechos sociales, que es un juego constante con lo que sucede, una interacción que se mueve hacia atrás y las cosas con la única intención de tratar de abordarlo desde un punto en el que puedo en lo posible, los incluyen." Sergio Moscona
BIOGRAFÍA:

1989 A los diez años, descubrió el dibujo y la pintura en el taller de Silvia
Kanonich asistió hasta 1995.
1995 Estudió dibujo en el taller de Beatriz Negrotto.
1997 Descubrió acuarela con Guillermo Roux durante un año y sigue paralelo
Durante la filosofía Kovadloff Santiago hasta el año 2000.
1998 obras que con Jorge Ludueña en su estudio en Buenos Aires hasta
su muerte en 1999.
Ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, donde obtuvo
una doble titulación en la pintura (2002) y Burn (2004).
Fundó en 2001 con el artista ecuatoriana Isabel Espinoza colectivo artístico
EL KIEBRE que promueve el intercambio cultural entre
Paraguay, Argentina y Ecuador.
2003 comisario general de la exposición "Manifestacion Sobre el malestar
América Latina "en el Centro Cultural Metropolitano en Quito
(Ecuador) a los 25 años de la ciudad como la primera
patrimonio cultural (U.N.E.S.C.O).
2005 Estudió dos años de la litografía en el taller de Rafael Gil.
En primer viaje de estudios en Europa.
2007 Dentro del colectivo El KIEBRE organizó la primera en Ecuador
Bienal de Artes en medios no convencionales.
2010 Invitado de honor del Mundial Trienal del grabado y grabado
Original en Auvernia, Francia.
2012 comisario general de la exposición "Lajos Szalay, la linea maestra"
el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori de Buenos Aires, Argentina.

PRIVADO Y PUBLICO COLECCIONES:
Museos de Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay, México, Inglaterra, Francia, Italia, Ecuador y Estados Unidos.

COMENTARIOS Fortuna:

"A los 34, el prodigio argentino aparece como una de las estrellas emergentes del arte contemporáneo mundial. Fed al genio de Picasso, se teje una epopeya humana, brutal y refinada, tragicómico y monumental "extracto del artículo comedia Inhumanos escrito por Marion KLING en Artension 120, 2013.
"Las mujeres de la Plaza de Mayo, fotos de niños esgrimidas como armas, desfiles
soldados con el uniforme completo, la violencia en las calles, son todas las imágenes de la dictadura en Argentina (1976-1983), Sergio Moscona ha seguido mostrando en su pintura. Nacido en 1979, Moscona vive en Buenos Aires. Procedentes de la clase media (su madre es psicoanalista y su padre, médico), dijo que no había sufrido directamente desde el sistema político de su país. Su trabajo, sin embargo, parece marcado por los años y el contexto social y político está todavía presente en sus pinturas. En consecuencia, su obra se encuentra en una tradición narrativa en la que podemos ver el legado de una línea de artistas argentinos, políticamente comprometido, entre ellos Antonio Segui (nacido en 1934), y Antonio Berni (1905-1981). Los pintores de la "Otra Figuración" de la década de 1960, que se distingue por el tratamiento muy libre de la figura humana, también influyen en el largo plazo. El patrón de Sergio Moscona, es el hombre, es especialmente en grupos, se mezclaba con las multitudes y procesiones.

Sin embargo, cuando las masas, como el totalitarismo ellos forjaron, abolir el individuo, la multitud, como Moscona el reloj, no sólo no esperar a que el individuo, sino las conservas, mejora la condición por encima de la de un hombre. Obviamente, los cuerpos entrelazados en abrazos violentos o mellizos reflejados en la obsesión del artista con lo improbable reconciliación entre las personas. Las formas y los comprimidos sin fondo, que casi más allá de la superficie que expresa que la obsesión. Es en las abarrotadas calles y buses de Buenos Aires que Moscona espiga sus imágenes. Para sonidos de juego, movimiento, perfumes, se superpone sobre el lienzo o papel, capas transparentes y los sometió a compensaciones. A través de diversos planes yuxtapuestas o enredado, que revela los personajes a través de uno al otro, la evocación inesperados espacios-tiempo (al igual que el arrepentimiento, sin saber estas imágenes pintadas en pinturas antiguas que descubrimos gracias a una placa de rayos X). El conjunto es rico de la multiplicación de las soluciones de plástico propuestos y sorprendentemente diversa. A tan sólo 36, Moscona ya ha realizado decenas de series, disminuido en todo tipo de medios, algunos como la "interpretación libre de Guernica" de Picasso que dio lugar a un sinnúmero de pinturas y dibujos en tinta china, lápiz y acrílico.

Para el ejemplo más cercano es, por supuesto, Picasso, cuya referencia es qu'assumée. Extremadamente dominado, su serie de dibujos a tinta de China parecen obtienen a la vez, tan querido hacer el maestro español. Las líneas pueden resultar precisas, arañazos y lleno de detalle o reducido a lo esencial y los límites de la abstracción ( "Homenaje a Guernica", 2006). Pero el virtuosismo de diseño Moscona también tiene su fuente en la observación de la obra de Lajos Szalay, un artista húngaro instalado en la Argentina en la década de 1950 Moscona estudio en profundidad de su dibujo y su admiración se expresa a través de su propia producción, la filiación reclamada.
El predominio de la característica se encuentra en las obras pintadas. Compartimentada dentro de las líneas de lápiz finos, sutiles matices de acrílico tratada como la acuarela; rosa, naranja, violeta o verde pálido suavizar la fuerza expresiva del dibujo, mientras que en otras pinturas, acrílico se utiliza en zonas planas de colores brillantes, juego de espesor con contornos que evocan la composición de las ventanas.

El resultado es un trabajo que se puede llamar "figurativa" 1 y expresionista, el tipo de caracteres de Sergio Moscona, que constituye uno de los aspectos más característicos de su obra. Los hombres, las mujeres, los niños pueden parecer grotesca: las cabezas parecen demasiado grande para el cuerpo, la nariz torcida, los ojos llorosos. A veces los rostros expresan la felicidad, a veces se ven como máscaras de la muerte. Estos "caras" cicatrices grandes sacudidas que recuerdan a las sociedades primitivas, estas bocas abiertas en los dientes de hueso, como el tocino, que son los dos tipos y los individuos, no sin un cierto prestigio.

Pero también hay algo religioso en la obra de Moscona. Desde el punto de vista de la tradición formal, - la serie problemas primarios sin piedad "(2009), por ejemplo, no son ajenos a las crucifixiones y cruza incursiones - y contenidos. En este sentido, "Broken Flowers", y sus últimas nuevas series que aquí se presenta, parece evocar el dolor de los hombres que esperan la absolución se negó. Se admiten a menudo presente en Moscona, pasan a segundo plano. La flor que tienden caracteres es el hilo de la serie. Estas flores se han desvanecido, roto, al igual que los sueños perseguidos por los hombres. Pero que no se traducen también su esperanza de ser perdonados? E imágenes de Moscona qué no piden reparación por los crímenes que han dejado marcas indelebles?
Volviendo a su cuenta cuestiones técnicas y fundamentales que cruzaban la historia del arte, Sergio Moscona espectáculos sin límites de trabajo de la humanidad, se volvió hacia los otros. Si algunos artistas abandonó la pintura, Moscona, pintó más que nunca. Frenéticamente. Con una alegría animal.

Marie-Josée Linou
Jefe de Conservación del Patrimonio
Director de los museos comunitarios Riom
(Extracto del texto dedicado a S. Moscona -
Catálogo Museo Mandet - Exposición personal de noviembre 2015 a marzo 2016)