Abstracto
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Visitors to the museum
Paraskevas Papadopoulos
Pintura - 70 x 100 x 3 cm Pintura - 27.6 x 39.4 x 1.2 inch
12.506 €
Impressionists in Paris
Sandy Jian
Edición - 51 x 41 x 3.8 cm Edición - 20.1 x 16.1 x 1.5 inch
13.990 €
Sonidos orquestrales III
Font Cleries
Pintura - 120 x 120 x 4 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
5.509 €
Les oiseaux dans les arbres
Solange Galazzo
Pintura - 114 x 146 x 3 cm Pintura - 44.9 x 57.5 x 1.2 inch
2.300 €
Mailbox multi colored splash
Harissart
Escultura - 132 x 35 x 25 cm Escultura - 52 x 13.8 x 9.8 inch
3.200 €
Bulles natures aux écheveaux de la nuit
Eva Klötgen
Dibujo - 100 x 70 x 4 cm Dibujo - 39.4 x 27.6 x 1.6 inch
3.700 €
"Istanbul 2" from series: Synthetical Landscapes
Nikolaus von Wolff
Fotografía - 100 x 182 cm Fotografía - 39.4 x 71.7 inch
3.800 €
Sculpture Entrelacs
Sophie Théodose
Diseño - 21 x 30 x 35 cm Diseño - 8.3 x 11.8 x 13.8 inch
3.800 €
Les Pecheries
Maurice Chot-Plassot
Edición - 27.8 x 38 x 0.3 cm Edición - 10.9 x 15 x 0.1 inch
250 €
Without title (Broken Reality)
Carlos Puyol
Pintura - 160 x 105 x 0.5 cm Pintura - 63 x 41.3 x 0.2 inch
4.600 €
Catherine Wheel
Pietro Carabellese
Edición - 64.5 x 46.5 x 0.2 cm Edición - 25.4 x 18.3 x 0.1 inch
240 €
Tingari Cycle
Thomas Tjapaltjarri
Pintura - 110 x 97 x 3 cm Pintura - 43.3 x 38.2 x 1.2 inch
2.900 €
S014-015-M
Valentin Korzhov
Escultura - 80 x 59 x 40 cm Escultura - 31.5 x 23.2 x 15.7 inch
46.658 € 39.660 €
Retratos #1
Leonardo Fernandez Della Pietra (Lolo)
Dibujo - 15 x 10 cm Dibujo - 5.9 x 3.9 inch
300 €
De là découle l'ivresse
Léo Mordac
Pintura - 100 x 65 x 3 cm Pintura - 39.4 x 25.6 x 1.2 inch
2.200 €
Abstraction géométrique
Géraldine Ela
Pintura - 20 x 20 x 0.2 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.1 inch
125 €
What a bliss the wind twisted again
Izabela Apananska
Pintura - 90 x 130 x 2 cm Pintura - 35.4 x 51.2 x 0.8 inch
3.800 €
A blue explosion lights
Lionel Lauret
Pintura - 140 x 140 x 4 cm Pintura - 55.1 x 55.1 x 1.6 inch
5.000 €
Le Port - Paysage marin abstrait géométrique
Bénédicte Coffinières
Pintura - 20 x 20 x 2 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
150 €
Session #2, ST03
FourHands Session
Pintura - 60 x 40 x 0.2 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 0.1 inch
300 €
The Dreamplanter
Judith Christine Riemer
Pintura - 95 x 115 x 2 cm Pintura - 37.4 x 45.3 x 0.8 inch
3.350 €
Composition _ Droving love in white
Tadas Zaicikas
Pintura - 101.6 x 101.6 x 4.6 cm Pintura - 40 x 40 x 1.8 inch
19.317 €
Alembic Cube (study 1)
Jonathan Prince
Escultura - 40.6 x 40.6 x 40.6 cm Escultura - 16 x 16 x 16 inch
63.183 €
This is not a starry night
Basilio Giangreco
Fotografía - 26 x 40 cm Fotografía - 10.2 x 15.7 inch
110 €
Every Time They Tasted Something
Peter Chinovsky
Edición - 50 x 50 cm Edición - 19.7 x 19.7 inch
290 €
Rainbow in Winter
Christel Delrieu Pétraud
Pintura - 150 x 120 x 4 cm Pintura - 59.1 x 47.2 x 1.6 inch
5.100 €
1979 KIM HAN MMCA Museum Collection Vert Bleu Jaune Rouge Art GéométriqueGeometrical Abstraction Green Blue Yellow Red
Kim HAN
Pintura - 189 x 98 x 0.4 cm Pintura - 74.4 x 38.6 x 0.2 inch
3.900 €
Manhattan, "Two stars below"
Roberta Verteramo
Pintura - 100 x 70 x 1.5 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0.6 inch
14.000 €
Around the axis - horizontal
Rimantas Milkintas
Escultura - 125 x 125 x 300 cm Escultura - 49.2 x 49.2 x 118.1 inch
10.000 €
Living room II
Nerijus Erminas
Escultura - 80 x 50 x 35 cm Escultura - 31.5 x 19.7 x 13.8 inch
3.400 €
Square and no limit
Philippe Hautenauve
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
4.900 €
En observant la Lune
Hyacinthe Ouattara
Pintura - 80 x 115 x 4 cm Pintura - 31.5 x 45.3 x 1.6 inch
5.000 €
Arrives on Island of Sangaldip
Viraj Mithani
Pintura - 157 x 121 x 2 cm Pintura - 61.8 x 47.6 x 0.8 inch
7.100 €
Blurry minds #2
Rani Bruchstein
Fotografía - 90 x 60 x 2 cm Fotografía - 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
4.355 €
Leaving Pompei
Lika Shkhvatsabaia
Pintura - 97 x 145 x 3 cm Pintura - 38.2 x 57.1 x 1.2 inch
4.651 €
Woman Touring the Cosmos
Ezu Zapata Urrutiabeascoa
Pintura - 50 x 100 x 4 cm Pintura - 19.7 x 39.4 x 1.6 inch
4.355 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee