Obras de arte abstractas

El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.

Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.

La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.

El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.

"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee

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Pintura, National 7, Piotre

Piotre

Pintura . 116 x 89 x 2 cm Pintura . 45.7 x 35 x 0.8 inch

5.150 US$

Escultura, Console sculpturale, Manne

Manne

Escultura . 77 x 125 x 40 cm Escultura . 30.3 x 49.2 x 15.7 inch

5.619 US$

Pintura, Love goes on, Maria Esmar

Maria Esmar

Pintura . 100 x 120 x 4 cm Pintura . 39.4 x 47.2 x 1.6 inch

2.926 US$

Pintura, Untitled, Elena Paredes

Elena Paredes

Pintura . 57 x 50 cm Pintura . 22.4 x 19.7 inch

6.438 US$

Escultura, A bird, Milko Dobrev

Milko Dobrev

Escultura . 46 x 23 x 7 cm Escultura . 18.1 x 9.1 x 2.8 inch

1.990 US$

Edición, Untitled, Anton Lamazares

Anton Lamazares

Edición . 65 x 50 x 0.1 cm Edición . 25.6 x 19.7 x 0 inch

520 US$

Pintura, N° 225, Claude Bourguignon

Claude Bourguignon

Pintura . 130 x 160 x 3 cm Pintura . 51.2 x 63 x 1.2 inch

5.033 US$

Escultura, Silhouette, Ivan Totev

Ivan Totev

Escultura . 77 x 36 x 25 cm Escultura . 30.3 x 14.2 x 9.8 inch

6.438 US$

Edición, Sans titre, Salvador SORIA

Salvador SORIA

Edición . 76 x 56 x 0.02 cm Edición . 29.9 x 22 x 0 inch

1.405 US$

Pintura, Sans titre, Patrick Renaud

Patrick Renaud

Pintura . 114 x 146 x 3 cm Pintura . 44.9 x 57.5 x 1.2 inch

1.522 US$

Edición, Ratio, Achille Perilli

Achille Perilli

Edición . 50 x 70 x 0.1 cm Edición . 19.7 x 27.6 x 0 inch

679 US$

Pintura, Sans Titre, Aurel Cojan

Aurel Cojan

Pintura . 50 x 65 x 3 cm Pintura . 19.7 x 25.6 x 1.2 inch

3.278 US$

Dibujo, Songe 8, Nina Urlichs

Nina Urlichs

Dibujo . 55 x 40 x 2 cm Dibujo . 21.7 x 15.7 x 0.8 inch

1.405 US$

Pintura, Remix, Remi Delaplace

Remi Delaplace

Pintura . 97 x 162 x 4 cm Pintura . 38.2 x 63.8 x 1.6 inch

4.670 US$

Pintura, Le gardon, Ralph Resch

Ralph Resch

Pintura . 100 x 81 x 2 cm Pintura . 39.4 x 31.9 x 0.8 inch

1.042 US$

Pintura, Flux, Willy Chupa

Willy Chupa

Pintura . 50 x 40 x 2 cm Pintura . 19.7 x 15.7 x 0.8 inch

936 US$

Pintura, La Dolce Vita, Sistermoon

Sistermoon

Pintura . 90 x 70 x 0.1 cm Pintura . 35.4 x 27.6 x 0 inch

9.013 US$

Pintura, Guy, Yury Rostiskavsky

Guy

Yury Rostiskavsky

Pintura . 80 x 60 x 3 cm Pintura . 31.5 x 23.6 x 1.2 inch

995 US$

Pintura, Le gourmand, Coha

Coha

Pintura . 100 x 100 x 2 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 0.8 inch

7.023 US$

Pintura, Sky n°2, Pascale Carrier

Pascale Carrier

Pintura . 80 x 60 x 3 cm Pintura . 31.5 x 23.6 x 1.2 inch

1.405 US$

Edición, Floralys alchemy, Ned

Ned

Edición . 37 x 27 x 2 cm Edición . 14.6 x 10.6 x 0.8 inch

936 US$

Edición, #091, Charlie Edmiston

Charlie Edmiston

Edición . 71.1 x 50.8 cm Edición . 28 x 20 inch

808 US$

Edición, Emergence, Soichi Hasegawa

Soichi Hasegawa

Edición . 105 x 75 x 0.05 cm Edición . 41.3 x 29.5 x 0 inch

1.405 US$

Edición, Giverny, Camille Hilaire

Camille Hilaire

Edición . 50 x 56 x 0.1 cm Edición . 19.7 x 22 x 0 inch

351 US$

Pintura, Self-Portrait, Daria Luhova

Daria Luhova

Pintura . 50 x 50 x 5 cm Pintura . 19.7 x 19.7 x 2 inch

1.639 US$

Pintura, Terre, Pierre Mantra

Pierre Mantra

Pintura . 100 x 100 x 3 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 1.2 inch

3.804 US$

Dibujo, Seaport, Victoria Kloch

Victoria Kloch

Dibujo . 55.9 x 76.2 x 7.6 cm Dibujo . 22 x 30 x 3 inch

1.311 US$

Dibujo, Soleil Rouge, Lali Kakubava

Lali Kakubava

Dibujo . 21 x 29.7 x 0.1 cm Dibujo . 8.3 x 11.7 x 0 inch

585 US$

Edición, Untitled, José Beulas

José Beulas

Edición . 68 x 48.5 cm Edición . 26.8 x 19.1 inch

1.039 US$

Pintura, Lotus, Anna Masiul-Gozdecka

Anna Masiul-Gozdecka

Pintura . 100 x 100 x 3 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 1.2 inch

1.990 US$

Dibujo, Sans titre, Jacques Doucet

Jacques Doucet

Dibujo . 34.5 x 49 x 0.2 cm Dibujo . 13.6 x 19.3 x 0.1 inch

5.267 US$

Pintura, Evocation - diptyque, Nadée

Nadée

Pintura . 130 x 200 x 2 cm Pintura . 51.2 x 78.7 x 0.8 inch

7.726 US$

Diseño, Us, Aurélien Mole

Us

Aurélien Mole

Diseño . 160 x 220 x 100 cm Diseño . 63 x 86.6 x 39.4 inch

9.364 US$

Edición, Prehistoria II, Max Papart

Max Papart

Edición . 53.3 x 101.6 cm Edición . 21 x 40 inch

1.639 US$

Escultura, Squash, Erekle Tsuladze

Erekle Tsuladze

Escultura . 15 x 15 x 15 cm Escultura . 5.9 x 5.9 x 5.9 inch

1.756 US$

Dibujo, Untitled, Wifredo Lam

Wifredo Lam

Dibujo . 55.9 x 67.3 cm Dibujo . 22 x 26.5 inch

136.601 US$

Pintura, HOC 41.08, Tilman

Tilman

Pintura . 42 x 31 x 13 cm Pintura . 16.5 x 12.2 x 5.1 inch

4.402 US$

Fotografía, N°2153, Jean-Paul Baret

Jean-Paul Baret

Fotografía . 90 x 120 cm Fotografía . 35.4 x 47.2 inch

1.188 US$